Crítica de “La víctima perfecta”

Juliet es una joven doctora que está pasando un momento complicado en su vida personal y decide dar un cambio de rumbo, yéndose a vivir a un confortable apartamento de Nueva York para empezar de cero. Pronto descubre que no está tan sola como pensaba, ya que es víctima de un obseso que la vigila…

La trama de esta película es de sobra conocida: chica guapa que vive sola en la gran ciudad y es asediada por un loco obsesionado con ella. En principio, tampoco es nada del otro mundo pero lo cierto es que “La víctima perfecta” tiene una primera parte muy lograda que consigue captar la atención del espectador y le introduce en la vida de unos personajes muy creíbles. Lo malo es que a medida que avanza la historia parece que va perdiendo fuerza hasta que llega a un final poco sorprendente.

Los protagonistas son la oscarizada Hilary Swank y el actor Jeffrey Dean Morgan al que pudimos ver en películas como Watchmen o Postdata: te quiero. Completan el reparto Lee Pace y un Christopher Lee, que aunque hace una corta aparición demuestra una vez más, su gran talento. 

El filme tiene momentos de tensión psicológica y erótica, ya que la protagonista luce cuerpo bajo la mirada oculta de su acosador. Lo que comienza como una posible historia de amor entre los personajes principales acaba convirtiéndose en una obsesión que va creciendo progresivamente hasta llegar a límites insospechados.

Cabe destacar la lograda fotografía que consigue, según el momento, de crear ambientes cálidos y confortables a todo lo contrario: obsesivos y perversos. 

En definitiva, un thriller psicológico que entretiene y que se disfruta, especialmente en la primera parte, aunque al final nos deje algo fríos. 

Fotografías de Aurum Producciones

Ficha Técnica
Dirección: Antti J.Jokinen.
Intérpretes: Hilary Swank, Jeffrey Dean Morgan, Lee Pace y Christopher Lee.
Año de producción: 2011
Nacionalidad: Reino Unido-EEUU
Duración: 88 min.

Por Patricia Olivares.

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Luis López Varona: “El cine español tiene buenos técnicos y actores, pero escasean los buenos guionistas y directores”

Conoce a fondo los entresijos del cine y actualmente sigue vinculado al séptimo arte como escritor. Luis López Varona elige uno de sus sitios favoritos de Madrid, el Bar Marineros (C/ Jesús del Valle, 31, zona Tribunal), para hablarnos de sus libros y repasar la situación actual que atraviesa el mundo del cine.

Luis López Varona / Foto: Paula Gab

Haciendo un repaso a tu biografía enseguida llama la atención que un licenciado en Derecho dé un giro a su carrera ingresando en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid. ¿Qué te motivó a dar este paso?

El cine me gusta desde que era pequeño, y siempre he hecho trabajos relacionados con el mundo del cine como periodista en Radio Nacional de España y en el Diario de León. Tras estudiar Derecho, y justo en el momento en que preparaba unas oposiciones, me enteré de la idea de José Luis Borau y Pilar Miró de crear una Escuela de Cine. Ese fue el momento decisivo.

Y eso te lleva a realizar tus primeras incursiones cinematográficas. Cuéntanos esas primeras experiencias y cómo fue trabajar con un jovencísimo Eduardo Noriega.

Uno de los profesores de la Escuela de Cine era José Luis Cuerda, productor de la primera película de Alejandro Amenábar (Tesis). Guardo buenos recuerdos de esa época. Para mi primer corto (“Las flechas de un ángel”, 1996) quería a Eduardo, que era uno de los actores que estaban en la Academiade Cine. A él gustó muchísimo el guión pero no pudo hacerlo por problemas personales y aun así me pidió que lo avisara en mi próximo proyecto. Para mi siguiente corto (“Cita”, 1997) le avisé y se sumó al rodaje encantado. También allí rodé “Casi 20 Horas” (1998).

Tus libros ‘Camino hacia la gloria’ y ‘La última película de los grandes maestros’ son dos joyas que han tenido muy buena crítica y que hacen un compendio muy interesante de buena parte de la historia del cine. Háblanos de ambos.

Los dos son una excusa para hacer un recorrido por la historia del cine. En ambos busco anécdotas de rodaje, las intenciones del director, cómo rodaba la película y qué pasaba después de cada estreno. He podido descubrir que las óperas primas, en general, son cintas muy enérgicas fruto de directores jóvenes que quieren demostrar todo lo que saben y lo que son capaces de hacer. El segundo libro es un relato más reflexivo, incluso diría que más triste al estar relacionado con la muerte de los directores. Es un libro con mucha emoción en el que se ve cómo los directores muestran un cierto hilo que conecta su primera obra con la última.

T&D Editores

En ellos se detallan muchos entresijos de las grandes películas que todos conocemos. Seguro que hay más de un detalle que llamó tu atención…

Son libros que se nutren de muchas anécdotas. No son tratados sesudos de análisis complicados. Recuerdo el caso de Jean Vigo, que rodó su última película estando muy enfermo; rodó las últimas escenas en camilla y me impresionó mucho saber que el último plano quiso rodarlo desde el cielo literalmente (fue uno de los primeros planos rodados en helicóptero en la Historia del cine), algo totalmente insólito para la época. Fassbinder, por ejemplo, estaba rodando cuando murió a los 38 años de una sobredosis de cocaína. Eisenstein escribía un nuevo guión cuando le dio un infarto.

¿Se puede vivir del cine? ¿O es un privilegio reservado a unos pocos?

Depende del país. En España es muy complicado porque no es un país de oportunidades en el mundo del cine. Las personas con mayores recursos económicos lo tienen mucho más fácil. El resto se ve en la obligación de buscar un segundo trabajo porque tienen que pagar las facturas. Y eso les come mucha creatividad y energía.

¿Ves al cine europeo en general y al español en particular suficientemente competitivos en la escena internacional?

El cine europeo ha tenido temporadas gloriosas, pero hoy ha quedado un poco a la zaga. En mi opinión, el mejor cine que se hace actualmente en Europa es el francés. Se ruedan muchas películas con poco dinero y con mucho talento. En el norte de Europa también se están haciendo cosas muy interesantes. En el caso de España, tenemos muy buenos técnicos, algo que se hereda de la época de los años 50 y 60 cuando los americanos venían a rodar aquí. Se hacen películas con muy buena factura técnica. Y tenemos actores de gran calidad. Pero escasean, sin embargo, los buenos guionistas y directores.

¿Te parece que en España organizamos unos festivales de cine a la altura de los que se celebran en Europa?

En general, los festivales españoles son muy competitivos y muy buenos, sobre todo los dos grandes, San Sebastián y Valladolid. El problema es la saturación: a lo largo del año hay demasiados. Yo he visto películas maravillosas en muchos festivales que después no han llegado ni a estrenarse en cines.

¿Qué te parece la iniciativa de estrenar en Madrid un paseo de la fama al estilo Hollywood?

Ni fu ni fa. Es marketing puro y duro. Yo no soy mitómano, al menos del cine español actual. Y tampoco comparto la idea de haber puesto baldosines de gente que ya ha muerto. En Hollywood esas estrellas se dan como un homenaje en vida al actor.

Si tuvieras que elegir tres películas candidatas a un premio imaginario llamado “Mejor largometraje de la Historia”, ¿cuáles serían?

Cuando pienso en mi película favorita, siempre me viene a la cabeza ‘Las uvas de la ira’, de John Ford, una de esas películas que son perfectas, no le sobra ni le falta ningún plano. ‘Brokeback Mountain’, de Ang Lee y ‘Viridiana’, de Luis Buñuel también pertenecen a ese tipo de películas.

Tras abordar óperas primas y últimas cintas, ¿trabajas ya en un tercer libro o tienes algún proyecto a la vista?

Estoy escribiendo mi tercer libro. Se llamará ‘Las joyas ocultas del séptimo arte’, donde destaco 5 películas de cada década que por diversos motivos han pasado desapercibidas y que sin embargo son maravillosas. Mi labor es recuperar esos títulos e intentar reivindicarlos.

Por Vicente Rodrigo.


Inyección pop en el corazón de La Mancha

La primera edición del Festival Mancha Pop revolucionó la pequeña localidad toledana de Quintanar de la Orden con un cartel que prometía y no defraudó.

La humilde pista Jardín Colón albergó un escenario lleno de movimiento desde el viernes 22, fecha escogida por los organizadores para abrir boca con una fiesta de inauguración en la que tocaron The Noises, You don’t know me y los DJs Eme y Meneo. Si Castilla-La Mancha tenía ganas de organizar un evento al estilo de los grandes festivales periféricos veraniegos, lo cierto es que consiguió cerrar un cartel digno de mención y más que contundente para demostrar que este festival ha llegado para quedarse (si así lo permite el presupuesto en años venideros, todo sea dicho).

Vikxie se encargó de abrir el día grande -sábado 23- presentando los temas de su álbum ‘Por arte de magia’, seguido por Dinero, formación que ya puede presumir de haber sido teloneros de Foo Fighters.

El rock de los madrileños dio paso a Miss Caffeína, que incluyó colaboración con Juancho de Sidecars en la canción ‘Lisboa’, uno de los temas que más subidón despertó entre el público (más tarde sería Miss Caffeína quien compartiría el tema ‘Cremalleras’ con Sidecars). El maquillaje en el ojo derecho de Alberto, solista de la banda, cual máscara del fantasma de la ópera se pudo ver en las primeras filas entre alguna de sus seguidoras, a quienes acompañó para cerrar el concierto tras bajar del escenario y cantar los últimos acordes de ‘Cabaret’ dando saltos entre el público. Después, Sidecars hizo escuchar bien fuerte sus guitarras y la pista vibró sobre todo con ‘Fan de ti’.

El plato fuerte llegaba pasada la medianoche y empezó con las palabras “Buenas noches Mancha Pop, somos Supersubmarina”. Levantaron el telón con las primeras notas de ‘Kevin McAllister’, primer tema de su nuevo EP, que a pesar de ser lo más reciente de la banda fue una de las canciones más coreadas. Demostrando la fuerza y la energía que les definen mantuvieron un nivel muy alto durante la hora y quince minutos que estuvieron sobre el escenario y convirtieron su actuación probablemente en la mejor de todo el festival. Y aunque la principal novedad consistía en presentar las nuevas canciones de ‘Realimentación’, fueron a lo seguro para el cierre de su actuación poniendo el broche con 3 de sus temas más emblemáticos: ‘Eléctrico’, ‘Supersubmarina’ y ‘Cientocero’.

‘Nuevos tiempos’ abrió el recital de Lori Meyers, uniformados con su look habitual de camisa blanca y corbata negra. Los granadinos tiraron de su amplio repertorio para ofrecer un concierto de nivel y con sus mayores éxitos, entre los que destacaron ‘Dilema’, ‘Luciérnagas y mariposas’ (estratégicamente una detrás de la otra en el setlist) y ‘Luces de neón’. ‘Mi realidad’ sonó como preludio de final de una actuación que fue de menos a más y con un entregado Noni, cantante principal de la banda, que cambió varias veces de guitarra y acabó con la corbata por el suelo y la camisa desabrochada por completo al terminar ‘Alta fidelidad’, canción bandera del grupo.

Fiumichino clausuró el festival hacia las 4:30 de la madrugada, aunque la fiesta continuó hasta bien entrado el amanecer en esta pequeña localidad que ha albergado una propuesta festivalera humilde –lejos queda su aforo de 3.000 personas de las 50.000 del principal escenario del FIB- pero redonda. Enhorabuena y esperamos con ganas la segunda edición.

Por Vicente Rodrigo.


Una road movie de otro planeta

Graeme y Clive son dos amigos apasionados por la ciencia-ficción que deciden hacer un viaje en caravana por la zona de avistamiento de ovnis de Estados Unidos. Por el camino, se encuentran con Paul, un alienígena que lleva sesenta años instalado en una base militar de alta seguridad…

Los tres inician una aventura que les hará encontrarse con personajes divertidos y muy dispares. Los protagonistas del filme, Simon Pegg y Nick Frost, son a su vez los guionistas de esta divertida película. Mezclar a dos frikis de la ciencia ficción y de los cómics con un extraterrestre es una buena idea. Y más cuando se encuentran por el camino con una joven ultra católica y modosita, su fanático padre y tres agentes federales que les persiguen por todo EEUU.

La química existente entre los dos actores principales hace que resulte muy creíble su consolidada amistad en la película. Y es que Simon Pegg y Nick Frost son muy amigos en la realidad, tanto es así que antes de escribir el guión de esta cinta viajaron por la zona oeste de Estados Unidos en autocaravana. Algunas de las anécdotas ocurridas en esa aventura se trasladaron a la historia de “Paul” y el resto se las iban imaginando por el camino.

El alienígena nos da momentos divertidos y sus habilidades extraterrestres (tiene poderes de curación y de invisibilidad) no le restan humanidad a este personaje chulesco e irónico, al que presta su voz en la versión española el actor Santi Millán.

Esta road movie tiene escenas curiosas que nos recuerdan a otros clásicos del cine de extraterrestres y nos hace pasar un buen rato gracias a sus extremos personajes. Además, muestra un Estados Unidos profundo y clásico, que choca con la cultura del país del que proceden sus protagonistas: Inglaterra.

En definitiva, “Paul” es una comedia con bastantes momentos divertidos y de la que saldrás con una sonrisa.

Ficha Técnica

Dirección: Greg Mottola
Intérpretes: Simon Pegg, Nick Frost, Jason Bateman, Sigourney Weaver, Kristen Wiig, Bill Hader, Blythe Danner, Joe Lo Truglio, John Carroll Lynch y David Koechner.
Año de producción: 2011
Nacionalidad: EEUU
Duración: 104 min.

Por Patricia Olivares.


David Casino: “Se ha producido la necesidad de volver a pensar en una arquitectura más austera, de presupuestos más ajustados y basada en una mayor economía de medios”

El pasado mes de abril, David Casino y Bernardo Angelini conseguían el premio de arquitectura más prestigioso de España: La XI Bienal de Arquitectura.

El galardón recaía en su estudio, “Zigzag Arquitectura”, gracias al diseño que realizaron de un edificio de 131 pisos de protección oficial de la localidad asturiana de Mieres.

¿Qué ha supuesto para ti ganar la Bienal de Arquitectura?
Para nosotros ha supuesto una recompensa a varios años de esfuerzo y dedicación. También es un reconocimiento a los estudios jóvenes de arquitectura como el nuestro que, con pocos medios y grandes dosis de ilusión, intentamos hacer cosas interesantes. Profesionalmente confío en que nos abra las puertas para futuros encargos y poder así continuar haciendo nuevos proyectos.

¿En qué momento de tu vida decidiste ser arquitecto?
Siempre me había gustado dibujar, hacer maquetas…, y por eso decidí estudiar una carrera creativa como arquitectura. En esos momentos no era muy consciente de lo que era la arquitectura ni tampoco la profesión de arquitecto; por lo menos en mi caso, fue a partir de los primeros años de universidad cuando realmente comenzó a gustarme y a intuir que podía ser una profesión apasionante.

¿Cómo surge “Zigzag Arquitectura” con Bernardo?
Surgió hace ya unos años, en 2005, cuando ambos estábamos colaborando con otros estudios de arquitectura a tiempo parcial, y comenzamos a realizar concursos en nuestro tiempo libre. Relativamente pronto ganamos alguno de ellos y decidimos entonces dedicarnos por completo a desarrollarlos en nuestro propio estudio.

También implantas docencia en la Universidad. ¿Qué te aporta todo eso?
El combinar el trabajo en el estudio de arquitectura con la docencia te exige la necesidad de replantear y actualizar tus ideas constantemente;  por otra parte, desde luego, supone una gran satisfacción poder ayudar a los que empiezan a descubrir la profesión.

El edificio de Zigzag Arquitectura en Mieres, por Alejandro García González

¿Cómo ves el mundo de la arquitectura (en general) en estos tiempos de crisis? ¿Qué nos depara todo esto?
Estamos viviendo un momento en el que muchos estudios de arquitectura, especialmente los estudios jóvenes como el nuestro, están pasando por una situación difícil, ya que se ha reducido de una manera importante el número de encargos; aunque confío en que este momento es pasajero y seguro vendrán mejores tiempos para la profesión. De todos modos,  en otros países la situación económica es diferente a la nuestra y se están abriendo nuevas oportunidades para los arquitectos de realizar proyectos en el extranjero.

Por otra parte, unida a esta crisis se ha producido la necesidad de volver a pensar en una arquitectura más austera, de presupuestos más ajustados y basada en una mayor economía de medios, lo que en cierto modo es interesante, ya que nos obliga a los arquitectos a realizar planteamientos más ingeniosos y eficientes.

¿Cuál sería el proyecto de tus sueños?
No tengo un “proyecto de mis sueños” definido, pero poder diseñar mi propia casa ¡no estaría nada mal!

¿Otros hobbies e intereses?
Viajar, y cuando tengo tiempo libre con lo que más disfruto es estando con la familia y mis amigos.

¿Planes de futuro?
Los planes futuros, en el ámbito profesional,  pasan por seguir haciendo lo que me gusta, que es hacer arquitectura.

Por Paula Gab.


Crítica de “La Prima Cosa Bella”

Porque la vida puede ser divertida pase lo que pase. La Prima Cosa Bella es un canto a la felicidad y a la alegría de vivir. Paolo Virzì narra la historia de Bruno Micheluzzi, Valerio Mastrandea, un hombre egoísta y testarudo que se ve obligado a volver a Livorno, su ciudad natal, a causa del empeoramiento de salud de su madre. El viaje a Livorno significa una vuelta al pasado. Algo que teme. Envuelto en los recuerdos de su infancia descubrimos la relación con su familia y las aventuras y adversidades que atravesaron guiados por su madre, la peculiar y libre Anna Nigiotti, interpretado por Micaela Ramazzotti de joven y Stefania Sandrelli de mayor.

La Prima Cosa Bella, seleccionada para representar a Italia en los Oscar en 2011 y ganadora de tres premios David di Donatello a mejor guión, mejor actriz para la bella Micaela Ramazzotti y mejor actor para Valerio Mastrandea, fue éxito de taquilla en Italia en 2010. La historia de la familia Micheluzzi llegará a nuestro país el día 22 de julio.

Paolo Virzí ha realizado un repaso de la historia de la sociedad en Italia en las últimas décadas a través de la vida de la familia Micheluzzi – Nigiotti, narrada al estilo del cine clásico italiano. Un guión fresco y estimulante. Italia es, según el director, una gran contradicción en sí misma. Es un oxímoron viviente. No somos, afortunadamente, como a veces nos representan los líderes políticos. Somos un país maravilloso y desgraciado, afortunado y desesperado. Así está también representada Anna, la madre de Bruno y Valeria, como una especie de dibujo de la mujer en Italia en los años 70: bella, vibrante, amante de sus hijos, que da todo por ellos sin perder su libertad, libre de eufemismos y prejuicios, siempre buscando un camino por seguir adelante. A veces no el deseado. Pero siempre alegre y feliz, a pesar de todo, hasta el último instante de su vida.

Ficha Técnica:

Dirección: Paolo Virzì
Intérpretes: Valerio Mastrandea, Micaela Ramazzotti, Stefania Sandrelli, Claudia Pandolfi, Marco Messeri.
Nacionalidad: Italia.
Año de producción: 2010
Duración: 111 minutos.

Por Alba Cantón.


Harry Potter se despide de la gran pantalla en una épica batalla final

La saga de magos más famosa del mundo descubre todos sus misterios hoy en los cines de toda España seis meses después de la primera entrega del desenlace.

No lo sabíamos, pero hace más de una década se estaba gestando uno de los fenómenos que más darían que hablar en años venideros. Y en efecto, junio de 1997 nos sorprendió con la llegada a las librerías de la primera entrega de una novela de magia protagonizada por un niño huérfano de 11 años llamado Harry Potter.  La escritora británica J. K. Rowling diseñó un macrocosmos perfecto que fascinó a jóvenes y mayores y que sólo tardaría 4 años en convertirse también en un fenómeno cinematográfico convocando un multitudinario estreno mundial.

10 años de aventuras han dado de sí 7 libros y 8 películas y han desplegado una estrategia de marketing mastodóntica que han hecho del fenómeno una de las muestras más representativas de la sociedad globalizada e interconectada del siglo XXI.

La segunda entrega de ‘Las Reliquias de la Muerte’ reanuda la historia en el momento más tenebroso dela Historiade la magia. Lord Voldemort se ha hecho lo suficientemente fuerte para reunir los apoyos necesarios que le permitirían dominar el mundo con mano de hierro. Harry Potter ha alcanzado la mayoría de edad y tendrá que enfrentarse a los retos más difíciles de su existencia, prepararse para la muerte e incluso para perder a cualquiera de sus aliados y amigos.

Ante su deseo de inmortalidad, Voldemort dividió su alma en 7 partes mediante 7 ‘Horrocruxes’. Esto encaminará a Harry, Ron y Hermione a una búsqueda desesperada y agonizante, ya que sólo eliminándolos uno por uno conseguirán destruir para siempre al señor tenebroso.

Las esperanzas de Harry Potter, el Ejército de Dumbledore y La Orden del Fénix van desvaneciendo mientras ven cómo van perdiendo aliados y amigos (la dramática muerte del elfo doméstico Dobby deja a Harry desmoralizado). El frenético avance del señor Oscuro convierte a lord Voldemort en el único protagonista del desenlace de la anterior entrega al profanar la tumba de Dumbledore y tomar la varita de Saúco, lo que le reafirma en su convicción de ser indestructible.

‘Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte, parte 2’se reanudará justo en el punto más sombrío y lúgubre de la saga, un final épico en el que las fuerzas del bien y del mal lucharán por el dominio del mundo mágico.


Ficha Técnica:

Dirección: David Yates.
Intérpretes: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Ralph Fiennes.
Nacionalidad: RU-EE UU, 2011.
Duración: 130 minutos.

Por Vicente Rodrigo.