Cine y Gastronomía en el Festival de San Sebastián

 

Y como Red Carpet se va para el Festival de San Sebastián, os iremos contando desde hoy sobre las diferentes secciones, películas, directores y actores que vayan a pasar por la alfombra roja del festival más importante de España, y uno de los más interesantes del mundo. Este año, el Festival de Donostia presenta una nueva sección que hará la boca agua a sus asistentes: “CULINARY ZINEMA: Cine y Gastronomía”, organizada conjuntamente por Basque Culinary Center y el Zinemaldia. Y es que ¿qué mejor ciudad que San Sebastián para homenajear al cine y al arte degustativo? Lugar donde se encuentra la mayor concentración de restaurantes con estrellas Michelín del mundo y donde los cocineros vascos son conocidos y apreciados en todo el planeta. Una sección que ya existe en la Berlinale y que admiraban desde hace años, según el director del Festival José Luis Rebordinos, “desde hace años, admiramos el trabajo que en esta línea desarrolla la Berlinale a través de su sección Culinary Cinema. Por eso, ahora, cuando hemos decidido crear, en coproducción con el Basque Culinary Center, nuestra propia sección sobre cine y gastronomía, nos ha parecido que la mejor manera de hacerlo era trabajando conjuntamente con uno de los festivales más importantes del mundo, la Berlinale, para poder aprovechar su experiencia y su prestigio tanto en el mundo del cine como en el mundo de la cocina”.

Como inauguración de la primera edición del Culinary Zinema se proyectará el documental Mugaritz BSO, de Felipe Ugarte y Juantxo Sardon. Completan la sección siete largometrajes y un cortometraje. Además, como colofón las proyecciones irán acompañadas de cenas temáticas.

Se presentará, a su vez, un documental sobre el famoso restaurante Bulli que cerró sus puertas para siempre el pasado mes de julio. El Bulli: Cooking in Progress habla del trabajo de Ferrán Adriá en su restaurante referente de la gastronomía mundial que ha hecho del chef considerado el más innovador del mundo. Durante la realización del documental, su director alemán Gereon Wetzel y su equipo pasaron meses encerrados en la cocina-laboratorio de Adrià en Barcelona, para poder mostrar cada uno de los pasos de la creación de los platos que meses después, unos afortunados comensales degustarían en el restaurante de 3 estrellas Michelin en la cala Montjiol de Roses.

El documental se presentará el próximo 19 de septiembre en la sección gastronómica del Festival de San Sebastián.

La prensa ha dicho de EL BULLI: COOKING IN PROGRESS:

 

“Un documental brillante… impecablemente realizado”

Variety

 

“Documental fascinante sobre el restaurante más famoso en el mundo”

Hollywood Reporter

 

“Documental sabroso”

New York Post

Puedes “saborear” el tráiler de EL BULLI: COOKING IN PROGRESS en:

 

 


Tragicomedia a la italiana

Gianni es un recién jubilado que vive con su mujer y su hija en Roma. El perfecto “amo de casa” que ocupa sus días haciendo la compra, paseando a su perro, al de la vecina y haciendo recados mientras tiene que lidiar con su anciana madre. Un hombre que sigue soñando con que las mujeres le hagan caso.

Gianni Di Gregorio dirige, escribe y protagoniza esta historia que aunque a priori parezca una comedia, conforme avanza la película van aumentando los momentos trágicos, siempre con un toque agridulce.

El director también fue guionista y protagonista en el filme Vacaciones de Ferragosto, que fue galardonada con varios premios cinematográficos, lo que señala su costumbre a protagonizar sus propias películas, en las que asegura interpretarse a sí mismo.

La difícil tarea de compaginar tantos roles la lleva a cabo con éxito. Esta tragicomedia se adentra en el poco tratado tema de los jubilados. Un hombre que todavía se siente con ganas de trabajar pero que se ve abocado al tiempo libre forzoso. Alguien que empieza a darse cuenta de que es invisible a ojos de las mujeres, que ya no le miran como antes a pesar de sus intentos por agradarlas.

Sin duda, la interpretación de Di Gregorio es uno de los puntos a favor de esta película. Su naturalidad, simpatía y la bondad de su rostro hace que su personaje resulte entrañable y comprensible. La simpleza de su carácter choca con el de las mujeres que se cruzan en la vida de Gianni y que destacan por una excentricidad realista.

Algo curioso de la película es que todos los personajes se llaman igual que los actores que los respresentan. El hecho de utilizar los nombres verdaderos tiene la intención de dar cierta continuidad entre realidad y ficción, tal y como asegura su director. En cualquier caso, esta historia que trata temas otros temas como el paso de los años, la vejez y la familia, rebosa un realismo agridulce, como la vida misma.

Ficha Técnica

Dirección: Gianni Di Gregorio
Intérpretes: 
Gianni Di Gregorio, Valeria Di Franciscis, Alfonso Santagata, Elisabetta Piccolomini, Valeria Cavalli, Aylin Prandi, Kristina Cepraga, Michelangelo Ciminale.
Año de producción: 
2011
Nacionalidad: 
Italia
Duración: 
90 min

Por Patricia Olivares.



La sección “Noves Visions 2011” del Festival de Cine de Sitges

La sección Noves Visions del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña se presenta este año como un espacio dedicado a las propuestas más innovadoras y transgresoras. Esta sección apuesta por la presencia de grandes autores ya consagrados así como por nuevos valores, siendo destacable la presencia de trabajos realizados por mujeres.

La selección de títulos se repartirá en cuatro divisiones:

Ficció
Una selección que combina grandes nombres del cine contemporáneo y autores jóvenes con trayectoria en el circuito de festivales.

The Day He Arrives (Sang-soo Hong): Un juego de metalenguaje en la película más accesible del maestro coreano.
– Vampire (Shunji Iwai): El director de All About Lily Chou-Chou viaja a Norteamérica para explorar la angustia juvenil en clave genérica y homenajeando al Martin de George A. Romero.
– 22 mei (Koen Mortier): El realizador de Ex Drummer vuelve para explorar la paranoia actual post 11-S.
– 4:44: The Last Day on Earth (Abel Ferrara): Un ejercicio reflexivo e íntimo del realizador de The Addiction en torno al miedo al fin del mundo.
– Kotoko (Shinya Tsukamoto): El retorno del director de Tetsuo al cine de horror más reflexivo y transgresor.
– Hanezu no tsuki (Naomi Kawase): Una meditación en clave mitológica de la pérdida de valores trascendentes en la sociedad actual.
– La belle endormie (Catherine Breillat): Una versión muy personal y atípica del cuento de Perrault.
– The Tempest (Julie Taymor): Adaptación espectacular y fantástica de una de las más extrañas obras de Shakesperare por la realizadora de Titus y Frida.
– Le petit poucet (Marina de Van): Otra versión femenina y atípica de un famoso cuento infantil por parte de la directora deDon’t Look Back.
– Beyond the Black Rainbow (Panos Cosmatos): Inquietante ejercicio de ciencia-ficción que hunde sus raíces en la tradición del género en los años 70 y que fue una de las sensaciones del festival de Tribeca de este año.

No Ficció
Es la confirmación del auge del documental de creación que viene proyectándose en las pasadas ediciones del festival.

– Arirang (Kim Ki-duk): Ejercicio autoreflexivo del director de La isla, ganador de la sección Un Certain Regard en Cannes 2011.
– Magic Trip: Ken Kelsey’s Search for a Kool Place (Alison Ellwood y Alex Gibney): Reconstrucción del viaje psicodélico de Ken Kelsey y un apasionante estudio de la cultura del LSD.
– Project Nim (James Marsh): El oscarizado director de Man on Wire se sumerge en un fascinante experimento sobre la inteligencia animal.
– The Bengali Detective (Philip Cox): Una mezcla de documental social y comedia que explora de manera sorprendente la compleja sociedad de la India actual.
– Knuckle (Ian Palmer): Impresionante documental sobre boxeo callejero.
– Resurrect Dead: The Mystery of the Toynbee Tiles (Jon Foy): Ganador en Sundance como mejor director de documental y un auténtico experimento de ciencia-ficción con dosis de paranoia milenarista.

Discovery
Una selección de títulos que  indagan en las nuevas posibilidades del lenguaje cinematográfico y del género fantástico.

– Vlogger (Ricard Gras): Experimento audiovisual de producción catalana que traduce en trama de ficción la mezcla de material de la red y ficción genérica. Tendrá su estreno mundial en Sitges.
– Hellacious Acres: The Case of John Glass (Pat Tremblay): El apocalipsis como temática, esta vez jugando con texturas e imágenes y prescindiendo del diálogo.
– Invasion of the Alien Bikini (Young-doo Oh): Película de superhéroes, con grandes dosis de cultura pop y comedia enloquecida. Una sorpresa que va más allá de su título.

Dark Ficció
Una selección de propuestas de autor con vocación de culto:

– Onna no kappa (Underwater Love) (Shinji Imaoka): Indescriptible mezcla de pink eiga y musical protagonizado por una criatura mítica nipona. Con fotografía de Christopher Doyle.
– Meat (Victor Nieuwenhuijs y Maartje Seyferth): Las fantasías eróticas de un carnicero en un filme que experimenta texturas que recuerdan a Lynch o Greenaway.
– Kaidan Horror Classics (Shinya Tsukamoto, Msayuki Ochiai, Sang il-lee, Hirokazu Koreeda): Un filme ómnibus entorno a leyendas tradicionales de terror dirigidas por maestros como Tsukamoto o Koreeda.

Próximamente seguiremos informando sobre las novedades del Festival, que se celebrará del 6 al 16 de octubre en Sitges. Para más información también puedes visitar: http://sitgesfilmfestival.com/cas


No hay límites cuando se trata de “Dinero Fácil”

Fernando Savater reflexionaba hace escasos días en un seminario de la Universidad Menéndez  Pelayo de Santander  sobre el origen del desastre actual del género de la novela negra. Se culpaba a la novela nórdica de esta situación y se hablaba de “escritores mediocres que tratan de abarcar a un público masivo”.  No sabemos qué opinará Savater  de “Dinero Fácil” (Snabba Cash) la primera novela de la trilogía negra de Estocolmo escrita por J. Lapidus (sueco, que no nórdico). Su adaptación cinematográfica, a cargo de Daniel Espinosa, se centra en las diferentes psicologías de los personajes dentro de una compleja historia de desencuentros con muchos tópicos. Nada nuevo que contar, narrado de una forma amena. Y por cierto, si la cuestión es abarcar a un público masivo, la próxima “Easy Money” americana, con la estrella adolescente Zac Efron como protagonista suena a remake taquillero.

“Dinero fácil” es un viaje por el mundo de la corrupción de la capital sueca, que podría ser el submundo de cualquier capital europea. Una frenética historia que no deja títere con cabeza presentada en nuestro país en el pasado 43 Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña de Sitges.

La fuga de la cárcel de Jorge (Matías Padín) nos pone en situación, la película no va a incitarnos al sueño precisamente. A Jorge no lo quieren ni en pintura, y se intuye que tendrá que seguir inmerso en el mismo bucle de corrupción que lo llevó a prisión.

En algún momento, las vidas enfrentadas de Jorge y  Mrado (Dragomir Mrsic), otro mafioso que está pensando en la jubilación, van a cruzarse con el verdadero protagonista de esta historia, Johan “JW” Westlund (Joel Winnaman). Un estudiante exitoso, listo y aparentemente rico, que sueña con ser un empresario de prestigio. Para seguir rodeado de todos sus amigos de clase alta no le queda más remedio que negociar con la mafia. La historia parece que no va con él, pero se verá envuelto en la misma lucha de Jorge y Mrado por sobrevivir y ganar dinero para mantener la vida que siempre quiso tener. Que la avaricia rompe el saco ya lo sabíamos pero con “JW” ahondamos en el coste de llevar a cabo la idea de conseguir lo que uno quiere por la vía rápida. ¿Y cuál es el precio de llegar al límite? A partir del próximo 26 de agosto podrán descubrirlo en los cines.

Ficha Técnica

Dirección: Daniel Espinosa
Intérpretes: 
Joel Kinnaman, Matias Padin, Dragomir Mrsic, Lisa Henni, Mahmut Suvakci, Jones Danko, Lea Stojanov, Dejan Cukic, Miodrag Stojanovic
Año de producción:
2010
Nacionalidad:
Suecia
Duracción:
124 min

Por Paula Gab.


“La boda de mi mejor amiga”: imprescindible comedia llena de diversión

La vida de Annie parece estar derrumbándose cuando su mejor amiga, Lillian, le pide que sea la primera dama de honor en su boda. A pesar de que la protagonista pone un gran empeño para que todo salga perfecto, las cosas empiezan a complicarse para las dos amigas y las otras cuatro damas de honor que las acompañan en todo el proceso hasta llegar al gran día.

Por el título y los antecedentes de otras películas de bodas, podríamos pensar que es una historia más, para mujeres, sobre todo lo que rodea a este gran acontecimiento. Nada más lejos de la realidad, “La boda de mi mejor amiga” sorprende y para bien, porque es una comedia divertidísima que gustará a ambos sexos.

Su protagonista, Kristen Wiig, a la que también podemos ver en otra película en cartel, “Paul”, es una auténtica delicia. Esta actriz del Saturday Night Live es una cómica nata. Además, ha sido una de las guionistas junto con Annie Mumolo y no lo podían haber hecho mejor.

Los gags que protagoniza, tanto sola como con alguna de sus otras compañeras de reparto, son fantásticos. Las risas son continuas en esta película y no sólo para las mujeres, que se sentirán identificadas con algunas situaciones, sino también para los hombres, que descubrirán una parte muy divertida de su género opuesto.

Destacar también el papel de la mejor amiga de Annie, Lillian encarnada por la actriz Maya Rudolph, también salida del conocido programa Saturday Night Live y amiga en la realidad de Kristen Wiig. La química entre las dos traspasa la pantalla y nos hacen vivir momentos tanto emotivos como desternillantes. El resto de las mujeres protagonistas tampoco dejan indiferentes. Desde Helen (Rose Byrne), la dama de honor “perfecta” enemiga de Annie, hasta Megan (Melissa McCarthy), la hermana del novio, una mujer poco femenina y muy segura de sí misma que protagoniza alguna que otra escena memorable.

Aunque la historia gire en torno a una boda, lo cierto es que lo hace de una manera novedosa sacando “lo peor” de este evento, al que a todos nos toca acudir alguna vez, pero que no siempre es tan bonito como lo pintan en la mayoría de las películas.

Con un humor que recuerda a la exitosa “Resacón en Las Vegas” y con escenas menos salidas de tono pero igual de irrepetibles, “La boda de mi mejor amiga” es una de esas películas que sobrepasa las expectativas, en las que la sonrisa no se borra de la cara ni un minuto.

Ficha Técnica

Dirección: Paul Feig
Intérpretes: Kristen Wiig, Maya Rudolph, Rose Byrne, Chris O’Dowd, Ellie Kemper, Wendi McLendon-Covey, Melissa McCarthy.
Año de producción: 2011
Nacionalidad: EEUU
Duración: 125 min

Por Patricia Olivares.


De Madrid a Brasil en una canción

La Sala Galileo Galilei recibió al grupo de percusión brasileña Coco Malangao que consiguió llevar al público hasta el otro lado del Atlántico con sus animados ritmos y con la preciosa voz de la cantante Virginia Oliveira.

Durante el mes de agosto la conocida sala madrileña se ha propuesto recibir a artistas que acerquen al público a la música africana. Y Coco Malangao lo hace a través de instrumentos y ritmos de origen afrobrasileño. Una mezcla explosiva y que suena muy bien gracias a los tambores y timbales que nos trasladan hasta las melodías de los Blocos Afro de Salvador de Bahía.

Este grupo de percusión procede del barrio madrileño de Vallecas y surgió de la unión de varios componentes de otras batucadas. Y no sólo se dedican a hacer divertidos conciertos y ambientar las calles españolas sino que intentan difundir su conocimiento sobre este tipo de ritmos musicales a través de talleres y cursos.

Pero sin duda, la mejor manera de conocerles es a través de su música en vivo que consigue levantar al público a ritmo de samba.

Virginia con la bailarina Carolina Grandela

Su último concierto en la Sala Galileo fue un éxito desde el comienzo, con un tema totalmente instrumental que hizo levantar el ánimo de los allí presentes y mantenerlo hasta el final. La voz la puso la cantante y compositora brasileña Virginia Oliveira. Su dulzura y su templanza en el escenario son la prueba más que evidente de la gran artista que es. Una potente voz que sabe modular perfectamente y logra ser el complemento ideal para la percusión de Coco Malangao.

Algunos de los momentos más memorables del concierto llegaron por parte de los invitados, que animaron y emocionaron por igual. El primero fue el guitarrista Fernando de la Rua que encajó a la perfección con la preciosa voz de Virginia. Después el músico senegalés, Alassane Camara que puso al público en pie y dio un divertido espectáculo digno de un gran artista. Tampoco podía faltar otro cantante, Koldo, que sorprendió al público interpretando el conocido “No woman no cry” de Bob Marley. 

Además, la danza también estuvo presente porque la bailarina Carolina Grandela pisó el escenario en varias ocasiones dándole el toque perfecto a algunas canciones en las que bailó a ritmo afrobrasileño vestida con los trajes tradicionales.

Coco Malangao en la Sala Galileo

Y lo mejor de todo es que Coco Malangao ofrece una música diferente a la que escuchamos habitualmente, ritmos originales que nos trasladan a las lejanas playas de Brasil en pleno asfalto madrileño. Todo un lujo al alcance de todos y en tan sólo una canción.

Por Patricia Olivares.


J.J Abrams vuelve al cine con su nueva película, SUPER 8

Vemos el tráiler y nos entran unas ganas inmensas de descubrir qué pasa con esta película que promete ser el blockbuster del verano.  Y en verdad, es lo que parece durante los veinte primeros minutos de metraje: una vuelta al Spielberg de los 80 (productor de la película), a las aventuras adolescentes de verano, sumado a la imaginación de J.J Abrams (Lost), más lo último en efectos especiales.

El argumento también lo asegura: una panda de chicos a finales de los 70 que hacen cine con una super 8. Hasta que un día, casualmente sucede un terrible accidente ferroviario en medio de una escena que están rodando… y queda todo grabado. Con esta sinopsis tan fantástica nos quedamos intrigados ante qué puede pasar en el pequeño pueblo estadounidense de Lillian, Ohio. ¿Qué habrá pasado? ¿Qué se habrá grabado? ¿En qué lío se habrán metido los chicos? ¿Qué material guardaba celosamente ese tren?

Pero J.J Abrams se carga el guión y descarrila en el mismo momento en que el tren lo hace. Los chavales, que hacen un papel fantástico e interpretan de una forma natural, fresca y muy cómica a sus personajes dejan de tener prioridad y desaparecen incluso un poco de la trama. En su puesto, llegan los militares de las fuerzas secretas de EE.UU e invaden el pueblo como la película en general. Se desinfla por momentos, poco a poco descubrimos que el guión no se sostiene por ningún sitio y al final… bueno, de eso es mejor no desvelar nada.

Y da rabia que no se haya cuidado más el guión, y se hayan centrado simplemente en la pirotecnia, porque realmente sí que había una buena idea. Y el aroma se percibe en esos primeros veinte minutos fantásticos, cuando vivimos junto a esos chicos los primeros veranos de una vida, las tardes creando aventuras junto a los amigos… Y el juego que le da la super 8. Y cómo hacen cine de casa, como los que empiezan, los estudiantes o los amateurs, donde el director de foto también puede ser maquillador, o el mismo director un extra… Eso sí, la escena del accidente de tren es brutal, es real… está muy bien hecha. Tanto que la película realmente merece la pena por esos primeros minutos y… los créditos del final. J.J Abrams es un gran director, pero quizá sus guiones necesitan un poco de aire fresco.
Este homenaje de Abrams a Spielberg, se estrena en España el próximo 19 de agosto.
Por Alba Cantón.