¡Feliz 2012!

El equipo de Red Carpet os agradece la confianza que habéis depositado en un grupo de gente joven con ilusión y ganas de sacar adelante un proyecto dedicado al mundo de la cultura.

Por eso nos vestimos de gala para enviaros desde nuestra “alfombra roja” nuestros mejores deseos en esta Navidad y el año que entra, ¡¡en el que esperamos seguir creciendo contando con vuestro apoyo!!

Red Carpet somos: Nani Ramírez, Alba Cantón, Diana Garrido, Vicente Rodrigo, Lara Padilla, Patricia Olivares, Paula Gómez y Fernando Cruz.

No podemos olvidarnos de nuestros colaboradores: Lucía Helguera, Roberto García, Guillermo Lerma, Juan Adalid o Javier Fernández entre otros ¡GRACIAS A TODOS!

All I want for Christmas is… www.redcarpet-online.es

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Descubriendo la Cineteca: el templo del cine documental

Interior del imponente archivo de la Cineteca de Madrid / Foto: Roberto García

La oferta cultural y de entretenimiento en Madrid es cada vez más amplia. Cada semana, la capital renueva sus propuestas haciendo que vivir en esta ciudad sea un verdadero placer para los amantes del arte, la música y por supuesto el cine. Dentro del espectro del séptimo arte se encuentra el cine documental, cuyo hogar es desde hace tiempo la Cineteca.

Su situación no podía estar mejor escogida: las antiguas naves del matadero. Siendo éste uno de los actuales centros de referencia al hablar de artes escénicas en la capital, es el enclave perfecto para ubicar un proyecto que pretende situar este tipo de cine en los primeros escalones del panorama de ocio con un espacio dedicado exclusivamente a los documentales.

Después de dar un paseo por los pasillos, habitaciones y salas cualquiera se da cuenta de lo ambicioso (y romántico) del lugar, y es que todos los rincones del edificio están dedicados al impulso del film documental: un infinito archivo en DVD con todas las cintas que se han presentado a los festivales de este tipo que se vienen organizando desde el año 2004, dos salas con proyector en alta definición e incluso una animada y cálida cantina con una preciosa terraza para disfrutar de largas conversaciones al Sol.

Pero lo más del sitio es el plató de grabación. En ningún otro sitio del centro de Madrid se puede encontrar un escenario de estas características disponible para todo aquel que lo necesite. Un estupendo estudio para las tareas de montaje y una magnífica insonorización son sólo un ejemplo de las características que posee este escenario, que cuenta con todo lo imprescindible para el rodaje de una película.

La Cineteca se constituye hoy día como uno de los lugares clave en todo lo relativo a lo audiovisual en España por todas las posibilidades y recursos que ofrece: una sala de cine en la que ver grandes documentales como Living in a Material World o Woodstock a ser el punto de partida para jóvenes directores con pocos recursos. Unas instalaciones pensadas para acercar a cualquier persona a un mundo mágico, pero real: el cine documental.

Por Roberto García.


Crítica de “El cambiazo”

Sin lugar a dudas, la última apuesta de Universal Pictures es una buena opción para pasar un rato divertido durante estas navidades. De los guionistas de “Resacon en Las Vegas” y el director David Dobkin, llega a la gran pantalla “El cambiazo”, una comedia loca, descarada y disparatada, ideal para una tarde de invierno.

Ryan Reinolds y Jason Bateman interpretan a Mitch y Dave, dos amigos de la infancia que llevan unas vidas totalmente diferentes. Mientras Mitch sigue siendo un soltero, no precisamente de oro, que conserva el carácter infantil de cualquier niño grande, Dave es padre de familia y un hombre dedicado enteramente a su vida profesional. En una de esas reuniones de amiguetes en las que comentan sus respectivas anécdotas y beben sin parar, desean a la vez tener la vida del otro y por arte de magia, se despiertan al día siguiente con los cuerpos cambiados.

Son muchas las historias cinematográficas de cuerpos cambiados y vidas que no son las que uno siempre soñó, sin embargo, en esta ocasión, las buenas interpretaciones y los gags cómicos hacen que el espectador se mantenga con los ojos abiertos y una sonrisa en la boca durante los 112 minutos de metraje.

El humor y las situaciones, en las que algunos casos se roza la absurdez, no tienen límite, y el elenco de actores, entre los que también destacan los secundarios como Olivia Wilde (In Time, House) o Lesile Mann, hacen de “El Cambiazo” una película ideal para los fans del género.

Ficha Técnica

Director: David Dobkin.

Intérpretes: Ryan Reinolds, Jason Bateman, Olivia Wilde, Leslie Mann, David Arkin.

Nacionalidad: Estados Unidos.

Año: 2011.

Duración: 112 min.

Por Paula Gómez.


Los 10 mejores espectáculos que nos ha dejado 2011

La última década ha supuesto una revolución en el panorama cultural con grandes apuestas por espectáculos clásicos, nuevas producciones y una oferta cada vez mayor para un público que estaba ciertamente olvidado. En este último año, algunas de las producciones más hermosas e interesantes se han dado cita para emocionar en los escenarios españoles.

Empezamos la cuenta atrás:

Póker de voces (#10), Forever Young (#9) y Microteatro (#8)

 10.- Póker de voces. Todo un ejercicio de cultura general sobre los grandes musicales y espectáculos interpretado por cuatro grandes voces de este género en España. La magia reside en lo ameno y divertido del formato del espectáculo, la frescura con la que se presenta y la buena selección de canciones que se cantan. Seguro que estos chicos darán mucho más que hablar en 2012.

9.- Forever Young. Un musical diferente, dirigido por Tricicle y protagonizado por 7 actores que escenifican el día a día de los mayores en una residencia. Este grupo de muy competentes actores musicales representa de manera tierna por qué la vida no se apaga cuando se llega a determinada edad. Un canto al ‘carpe diem’, a la ilusión. Y con un reparto de canciones muy acertado.

8.- Microteatro por dinero. Teatro puro en pequeñas dosis. Este formato se ha consolidado en 2011 como una alternativa a la oferta teatral de la ciudad de Madrid. Un formato innovador que representa micropiezas de unos 15 minutos de duración para menos de 15 personas. La calidad de los textos, de las interpretaciones y la originalidad de las temáticas lo convierten en una propuesta imprescindible, un homenaje al mundo del teatro y una vía de escape para los propios actores y directores. Todo un regalo para el espectador.

Chicago (#7), Más de cien mentiras (#6) y La vida por delante (#5)

7.- Chicago. Vuelve a Madrid, recién llegado por la puerta grande. Los años 20 estuvieron marcados por la Ley Seca, una justicia distraída, el sensacionalismo y, por supuesto, el jazz. Chicago es una de esas pequeñas e imprescindibles joyas que hemos de guardar en nuestra memoria y evocar en cuanto se tenga ocasión.

6.- Más de 100 mentiras. Personajes basados en la obra del maestro Joaquin Sabina nacen para contar una historia de amor, deseo, engaños y venganza acompañada por grandes éxitos del genio de Úbeda. Una producción refrescante y harta de talento que ha sorprendido a público y crítica. Este tipo de producciones nacionales son las que convencen y enriquecen el panorama musical patrio.

5.- La vida por delante. En 2011 se despedía de los teatros esta desgarradora historia de una ex prostituta judía superviviente del campo de exterminio nazi de Auschwitz. Bajo la dirección de José María Pou, Concha Velasco emocionaba interpretando la humanidad de “Madame Rosa”, que asistía al ocaso de sus días junto a Momo, un niño árabe que narra la historia y que irradia sensibilidad. Toda una reflexión sobre la vejez, la soledad y el marchitamiento que sufre el ser humano con el paso de los años.

Agosto (#4), Zarkana (#3) y El Rey León (#2)

4.- Agosto. Llega a España con un excelente reparto y con el aval del Premio Pulitzer norteamericano de Teatro. Gerardo Vera dirige a tres espléndidas figuras en escena: Amparo Baró, Carmen Machi y la joven Irene Escolar, premio ‘Ojo crítico’ 2011 en la categoría de teatro. Tres horas y media en la que se suceden los acontecimientos hasta llegar al punto álgido en el que todos los actores se reúnen en escena. Una joya que estará en cartel, en principio, hasta febrero de 2012.

3.- Zarkana.- Es un nuevo eslabón en la cadena de éxitos que ha ido adquiriendo el Cirque du Soleil con cada nuevo espectáculo. Una ópera rock que engloba música, deporte, arte y entretenimiento para contar la historia de una búsqueda a través de diferentes obstáculos y cuidados escenarios donde prima la sorpresa, el surrealismo y el buen humor.

2.- El Rey León. Una de las películas más emotivas de Disney llega a los escenarios madrileños después de su gran éxito en Broadway y el West End. El Rey León consigue plasmar en el escenario toda la magia y la ilusión de la película original aportando momentos idílicos de una manera inimaginable gracias a su calidad escénica, vocal e interpretativa. Sin duda, un must para los amantes del género.

 Y el espectáculo que encabeza nuestro ránking es…

1.- Los Miserables

La adaptación musical del clásico de Víctor Hugo es uno de esos pocos espectáculos que no pueden definirse con simples palabras. Una historia de redención y amor incondicional narrada en la Francia de principios del siglo XIX y llevada al teatro de manera magistral. La producción del 25 aniversario del musical es soberbia, con una puesta en escena impecable y una calidad artística como no se había visto en mucho tiempo. Un placer para los sentidos.

 

Por Vicente Rodrigo y Lara Padilla.


La Avería, el sentido de la justicia

Asier Etxeandía y José Luis García Pérez en una de las mejores partes de la obra.

Una avería en su flamante Studebaker color cereza obliga a Alfredo Traps a aceptar la  hospitalidad de un anciano caballero que vive sólo con su ama de llaves en una casa perdida. Traps es invitado a compartir una cena con un grupo de vetustas amistades… y comienza el juego.

La obra dirigida por Blanca Portillo y adaptada al teatro por Fernando Sansegundo ha vuelto a Madrid por tiempo limitado tras el éxito que tuvo a principios de año. Éxito que, por lo que se puede apreciar, mantiene e incluso incrementa durante el tiempo que ha estado de nuevo en la capital.

Una buena dirección, una preciosa escenografía (Andrea D’Odorico) y un magnífico elenco de actores perfectamente caracterizados nos sitúan en una casa señorial donde los anfitriones tienen una peculiar forma de tratar a sus invitados, presentar la comida y terminar la velada. Emma Suárez, José Luis García Pérez, Asier Etxeandía, Fernando Soto, José Luis Torrijo y Daniel Grao nos dan a conocer a unos personajes quizás algo enrevesados pero con una profundidad y una personalidad arrolladora que consiguen no dejar a nadie indiferente.

‘La Avería’ es una historia que invita recapacitar sobre el papel de nuestros mayores en la sociedad, la actuación de los jóvenes en vistas de mejorar su estatus en la vida y decenas de distintas reflexiones. Si algo consigue esta adaptación del cuento de Friedrich Dürrenmatt es hacernos meditar y considerar que toda acción tiene una consecuencia.

‘La Avería’ se representa en el Teatro Español hasta el 30 de diciembre.

Por Lara Padilla.

 


Las películas imprescindibles de 2011

Hacemos un repaso por los títulos que harán que recordemos 2011 como un año bueno para el mundo del cine. A lo largo de este año, los distribuidores y productores españoles no han dejado de quejarse de la crisis económica, de la piratería y de la falta de aprobación de una ley Sinde, factores que, según ellos, ocasionan la falta de público en sus salas. Sin embargo, nadie diría que hay crisis a la vista del enorme volumen de estrenos a lo largo de este año. En efecto, en 2011 en España se han estrenado nada menos que 388 largometrajes.

Es absolutamente imposible que ningún espectador español pueda afrontar semejante oferta. Y hay semanas, como la del 11 de noviembre, en la que hemos llegado a tener trece estrenos, lo cual querría decir que tendríamos que ir al cine dos veces al día para poder cubrir la oferta cinematográfica. Una barbaridad.

Pues bien, de entre esa lista de 388 títulos nos hemos encontrado con muchísimas películas horrorosas; bastantes muy malas; otras sencillamente malas y algunas pasables, pero que no merecerían ni estrenarse. Sin embargo, también es cierto que hay un par de docenas bastante buenas y diez títulos excelentes, que son las que demuestran que el cine goza de buena salud y que son las que, en nuestra opinión, merecen que repasemos para vosotros:

Beginners (#10), Another year (#9) y The Artist (#8)

10.- BEGINNERS, de Mike Mills. Narrada con una sencillez y con un encanto desarmante, esta hermosa historia teñida de humor y con un tamiz de tristeza sobre la relación entre un anciano padre que sale del armario y su hijo treintañero ha sido una de las sorpresas más agradables de este año. Gran parte de su éxito se debe a la serenidad y sabiduría que desprende la interpretación de Christopher Plummer, casi seguro ganador del Oscar al mejor actor secundario dentro de unos meses, pero no sería justo dejar de destacar la maravillosa interpretación de un Ewan McGregor en estado de gracia y, por supuesto, la de su inolvidable perro.

9.- ANOTHER YEAR, de Mike Leigh. El cineasta inglés Mike Leigh nos ha vuelto a sorprender con una película redonda, en la que a lo largo de las cuatro estaciones del año nos describe la amistad entre un afable matrimonio inglés con una serie de personajes desgarradores, cercanos al desamparo. Con unos actores en estado de gracia, Another Year se asoma desde la cotidianidad a lo más profundo del alma en una desasosegante pendiente sin retorno.

8.- THE ARTIST, de Michael Hazanavicius. No se trata de una película, sino de un milagro: una película muda y en blanco y negro (y en formato cuadrado) que acumula premios y excelentes críticas y que además llena las salas. ¿Su secreto? Un torrente de talento al servicio de una historia ya mil veces contada pero que sigue resultando conmovedora. El mejor homenaje posible del cine dentro del cine, todos aquellos que la vean no podrán olvidarse de los bailes de su pareja protagonista, Bérénice Bejo y Jean Dujardin, ni de, una vez más, su prodigioso perro.

La Piel que Habito (#7), En un mundo mejor (#6) y El árbol de la vida (#5)

7.- LA PIEL QUE HABITO, de Pedro Almodóvar. Posiblemente la película más vilipendiada por aquellos que no la han visto, y la más defendida por aquellos que sí hemos tenido el placer de degustarla en pantalla grande. A pesar de algunas críticas feroces no merecidas, ya prácticamente existe unanimidad en considerar La piel que habito como la mejor película de Almodóvar en décadas. Como toda su filmografía, es irregular -Marisa Paredes, por ejemplo, está imposible como criada brasileña, papel que hubiese bordado una Carmen Maura-, pero contiene tanto talento, libertad y capacidad de absorber al espectador que una vez más, los pequeños fallos no impiden que se erija como una auténtica obra maestra, en la que además Elena Anaya, Antonio Banderas y Jan Cornet nos regalan unas interpretaciones memorables.

6.- EN UN MUNDO MEJOR (Haevnen), de Susanne Bier. Inquietante, dura e imprevisible, te agarra desde la primera secuencia en África y no te suelta hasta que finalizan los títulos de crédito. En un mundo mejor supone la constatación del inmenso talento de Susanne Bier, que hace tiempo dejó de ser la mejor directora del Dogma para convertirse en la que posiblemente sea la mejor mujer directora de todos los tiempos con una filmografía ya rica en obras maestras. Sin duda, una de las mejores noticias cinematográficas de este año haya sido que por fin haya logrado el reconocimiento unánime, Oscar a la mejor película extranjera incluido, gracias a la película que mejor se ha acercado a la infancia desde las películas de Truffaut y Louis Malle.

5.- EL ÁRBOL DE LA VIDA (The Tree of Life), de Terrence Malick. Se llevó la Palma de Oro en uno de los festivales de Cannes más exigentes en lustros -como prueba de ello, la mitad de títulos de esta lista fueron competidoras en dicho certamen- y su posterior estreno ha provocado adhesiones apasionadas junto a deserciones en las salas de cine. Pero no hay duda de ello: es una película fuera de serie, no apta para un público acostumbrado por desgracia a no pensar en el cine. Llena de preguntas y sin apenas respuestas, sus maravillosas imágenes se clavan en la memoria y aunque también es irregular (la secuencia de la playa es de muy difícil digestión) da gusto constatar que todavía existen directores de cine tan libres y  apasionantes como Terrence Malick.

Cisne negro (#4), Melancolía (#3) y El niño de la bicicleta (#2)

4.- CISNE NEGRO (Black Swan), de Darren Aronofsky. Espectacular tour de force interpretativo de una espléndida Natalie Portman, Cisne negro es además uno de los más lúcidos análisis de la locura de la historia del cine utilizando para ello como recurso el competitivo mundo del ballet. Aronofsky se revela como probablemente el director con más talento de su generación y logra una de las películas más alucinadas, envolventes e imprevisibles de todos los tiempos, con un descenso a los infiernos que es imposible recordar sin un escalofrío.

3.- MELANCOLÍA (Melancholia) de Lars von Trier. Tan sólo por su espectacular arranque, con quince minutos de planos de una belleza tal que corta la respiración, merecería estar ya en esta lista. Además, von Trier nos envuelve en una desgarradora tragedia alrededor de otro de sus personajes femeninos al borde del abismo, por el que una vez más consigue una interpretación memorable, en este caso de la maravillosa Kirsten Dunst. Su duro mensaje y lo implacable de su discurso acercan definitivamente a von Trier a Ingmar Bergman en una de las propuestas más inteligentes del año.

2.- EL NIÑO DE LA BICICLETA, de Luc y Jean-Pierre Dardenne: Otro desgarrador retrato del mundo de la infancia a través de los ojos de un muchacho desolado ante la ausencia de sus padres que mantiene una entrañable relación con una peluquera. Los hermanos Dardenne consiguen emocionarnos hasta las lágrimas a pesar de su estilo aparentemente seco gracias a sus conmovedores personajes en una breve y preciosa película en la que no sobra ni falta ningún plano.

Y la película que encabeza nuestro ránking es…

Nader y Simin, una separación, dirigida por Asghar Farhadi.1.- NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN (Jodaeiye Nader az Simin), de Asghar Farhadi: Sin duda, la película revelación del año, Oso de Oro en Berlín. Partiendo de una pequeña anécdota, su trama se va enredando hasta llegar a unos límites insospechables. Lejos de lo que pudiera parecer al tratarse de una producción iraní, se trata de una película increíblemente entretenida que se ve en un suspiro gracias a sus prodigiosas elipsis y a una puesta en escena que revela el talento de un auténtico genio del cine, Asghar Farhadi. Pero además, Nader y Simin, una separación está dotada de una mirada de gran humanidad que permite identificarse con los nobles sentimientos y las pequeñas miserias de un puñado de personajes conmovedores.

 

Por Luis López Varona.

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Los diez mejores discos nacionales del año 2011

2011 es un año que nos ha dejado buenos motivos para creer en la calidad musical de las producciones españolas. Hace unas semanas os recomendábamos los diez mejores albums internacionales del añoAhora os proponemos diez discos nacionales que, por diferentes motivos, merecen estar en el ‘top 10’ de este 2011. 

Últimos puestos del ránking: La Bien Querida (#7), Vetusta Morla (#8), Russian Red (#9) y La Estrella de David (#10) con la mención especial de lo nuevo de Zahara

10+1 – Mención especial para Zahara

Era uno de los estrenos más esperados del año y hay que decir que ‘La Pareja Tóxica‘ no ha decepcionado. Este álbum ha sido, con diferencia, el favorito de los lectores de Red Carpet y por eso se merece ser incluido en el ránking de álbumes imprescindibles de 2011. Las letras, las melodías, la producción y la colaboración de Ricky Falkner dejan un disco redondo que gana con cada escucha.

10 – La Estrella de David – Maracaibo

David Rodríguez, con la colaboración de Joe Crepúsculo (y otras colaboraciones, como su pareja Ana de ‘La Bien Querida’, Beef, Za!, Thelemáticos…), presenta Maracaibo. Se trata de un disco emocional y con humor, y destacan temas como ‘Decathlon’ y ‘La Carretera’.

9 – Russian Red – Fuerteventura

Lourdes Hernández consolida su estilo con este álbum, después del exitoso ‘I love your glasses’. La artista ha demostrado aún más madurez que en el anterior disco y vuelve a mostrarnos un pop sencillo y atractivo, con mensajes más directos y melodías pegadizas. Destaca el tema ‘Fuerteventura’.

8 – Vetusta Morla – Mapas

Son muchos los fans de Vetusta Morla que esperaban ansiosos este segundo trabajo, y muchos los sorprendidos al ver el giro musical de la banda. ‘Mapas’ es quizás un disco más trabajado y menos directo que el anterior, pero es mérito de la banda el no caer en la radiofórmula a pesar del éxito cosechado con el anterior. Los principales temas son ‘En el río’ y ‘Los días raros’.

7 – La Bien Querida – Fiesta

Un trabajo menos sorprendente que ‘Romancero’ pero no por ello deja de ser merecedor de entrar en el top de los diez mejor discos nacionales del año. Ana y David presentan otro exitoso álbum, siguiendo la línea del anterior, pero que no hace más que confirmar el prometedor futuro de esta banda. Tanto la canción que da nombre al álbum (’Fiesta’) como ‘Queridos Tamarindos’ son dos temas fundamentales.

Escalamos posiciones con: Fernando Alfaro (#6), Parade (#5), Antònia Font (#4), La Casa Azul (#3) y Odio París (#2).

6 – Fernando Alfaro – La vida es extraña y rara

Un clásico de la música independiente española volvía con un álbum muy personal, ‘La vida es extraña y rara’, repasando momentos muy íntimos a través de sus canciones. El ex de Surfin Bichos y Chucho presenta un trabajo en el que incluso colabora Nacho Vegas (en los coros de ‘Un viaje largo, largo’). También es imprescindible el tema ‘Teléfono de atropellados’.

5 – Parade – Materia oscura

Futurista disco de Antonio Galvañ, posiblemente el mejor de su carrera. Es el sexto trabajo de Parade, y el grupo ha perfeccionado la instrumentalicación, de forma que suena mucho más potente y directo, distanciándose del rol de cantautor. No te pierdas temas como ‘No más rocanrol’ y ‘El hombre con una bala en el corazón’.

4 – Antònia Font – Lamparetes

Han pasado cinco años desde que la banda publicara su último disco, y lo han hecho entre continuos rumores de separación. Joan Miquel Oliver aprovechó la supuesta separación del grupo para publicar por su cuenta, y no le fue nada mal. Ahora los mallorquines han vuelto con este trabajo, en el que se pueden resaltar grandes temas como ‘Icebergs i Guèisers’ y ‘Clint Eastwood’
.

3 – La Casa Azul – La polinesia meridional

Guille Milkyway revive sus inicios con un disco mucho más pop que el anterior, ‘La Revolución Sexual’. La característica principal del álbum (y de los conciertos) es la intensidad de los temas, que se van sucediendo uno tras otro sin casi dar tiempo a digerirlos. Un disco divertido y entrañable que recuerda a las primeras canciones de La Casa Azul. Destacan temas como ‘La polinesia meridional’, ‘Los chicos hoy saltarán a la pista’ y ‘Todas tus amigas’.

2 – Odio París – Odio París

El grupo catalán ha presentado este año su álbum de debut. Diez temas en la misma línea de la maqueta que les dio a conocer. Reniegan de las comparaciones, pero es inevitable escuchar este disco sin acordarnos de grupos como Los Planetas o The Paints of Being Pure at Heart. No te pierdas ‘Cuando nadie pone un disco’.

Y el disco que encabeza nuestro ránking es…

1 – Nacho Vegas – La Zona Sucia / Cómo hacer crac

Lo último de Nacho Vegas se coloca como lo mejor del año en el ránking de Red Carpet


El asturiano nunca decepciona. Es más, cada vez tiene más seguidores, sin perder a aquellos que le escuchan desde su primer trabajo o incluso desde Manta Ray o Migala. Vuelve a firmar un álbum sobresaliente, con temas emotivos y redondos como ‘La gran broma final’. Y para cerrar el año de su consagración antes todos los públicos, también ha publicado el EP ‘Cómo hacer crac’, adelantando un próximo trabajo que promete estar a la altura.

Por Juan Adalid.