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Crítica de “La Dama de Hierro”

Con un planteamiento interesante, “La dama de hierro” narra la vida de la que fuera Primer Ministro británica entre 1979 y 1990. Una retrospectiva a base de flashbacks de la biografía de Margaret Tatcher contada desde su vejez, en la que se ve dominada por brotes de demencia y las conversaciones con el fantasma de su marido.

Una película que no ha dejado indiferente a nadie y que ha levantado polémica en muchos ámbitos políticos y sociales. En lo que sí coinciden todos es en el papel de Meryl Streep, que por sí sólo ya compensa la entrada al cine. Tanto en la etapa de plenitud de Margaret Tatcher, como en la que la demencia invade la vida de la conservadora Dama de Hierro, es impresionante el despliegue de gestos, movimientos e incluso temblores que encarna la camaleónica actriz. Ganadora del Globo de Oro y firme candidata para hacerse con el Oscar, Meryl Streep borda un papel que parece hecho a su medida y que incluso lleva a que los espectadores se olviden de la parte ideológica.

En las escenas de juventud en las que una chica de clase media consigue llegar a dirigir el país, también es destacable el papel de Alexandra Roach.

En lo que el público no está tan de acuerdo es en el tratamiento de las escenas ideológicas, a pesar de la pretendida imparcialidad con las trata la directora de la cinta Phyllida Lloyd. Una sucesión de momentos políticos dificilísimos, mezclados a menudo con imágenes reales imprimen un cierto tono documental a la película. Momentos en los que la conservadora Margaret Tatcher toma decisiones complicadas bajo el marco del Telón de Acero, la caída del comunismo y el fin de la Guerra Fría.

Por Diana Garrido.

Ficha Técnica

Dirección: Phyllida Lloyd.
Intérpretes: Meryl Streep, Jim Broadbent, Alexandra Roach, Richard E. Grant.
Nacionalidad: Reino Unido.
Año: 2011.
Duración: 105 minutos.


Crítica de “Promoción Fantasma”

Acostumbrados a las series sobre adolescentes de factura española, una película como Promoción Fantasma, el último trabajo de Javier Ruiz Caldera, repleto de rostros salidos de la televisión, debía ser esperada cuanto menos con cautela. Pero la realidad es bien distinta, ya que es sin duda alguna una de las mejores comedias de los últimos tiempos, y buena parte de culpa la tiene el excelente trabajo de todos estos jóvenes actores.

Aun así, no se puede obviar el excelente guión, muy original para este género cinematográfico (unos fantasmas que siguen morando su antiguo instituto, al más puro estilo de El Orfanato). No tiene nada que envidiar a cualquiera salido de los más prestigiosos estudios de Hollywood en cuanto a su desarrollo e ingenio. Con un sabor Made in Spain aporta un plus de identidad y de frescura a la película.

Junto a esos “nuevos” actores, por decirlo de alguna manera, se cuelan otros ya más veteranos que no hacen más que confirmar que el cine patrio está de enhorabuena. Y es que todos los adjetivos son pocos para describir a Raúl Arévalo, que borda el personaje de profesor atormentado e incomprendido. Sólo por él ya merece la pena ver la película. Y también hay que destacar las impagables (pero desgraciadamente cortas) escenas en las que aparecen Carlos Areces y Joaquín Reyes.

Sin duda alguna, una excelente elección para todos aquellos que quieran ir a una sala a pasar un buen rato. Con películas como esta el cine español va a superar su crisis muy pronto.

Por Roberto García Vega.

Ficha técnica:

Director: Javier Ruíz Caldera
Intérpretes: Raúl Arévalo, Alexandra Jiménez, Andrea Duró, Jaime Olías, Alex Maruny, Anna Castillo, Aura Garrido, Javier Bódalo, Joaquín Reyes, Carlos Areces, Silvia Abril, Luis Varela.
Nacionalidad: España.
Año: 2012.
Duración: 89 minutos.


Crítica de “Moneyball, rompiendo las reglas”

Lo que llama más la atención en Moneyball, a priori, son los hechos reales en los que se basa la historia. Billy Bean fue jugador de béisbol, y también el primer gerente deportivo que utilizó las estadísticas para la confección de un equipo de máxima calidad con un presupuesto muy inferior al de sus rivales. Un argumento que cobra especialmente interés si llega acompañado de actores como Brad Pitt, Jonah Hill o Philip Seymour Hoffman.

El director, Bennett Miller (Truman Capote) lleva a la pantalla la obra del ex corredor de bolsa Michael Lewis, Moneyball The art of winning an unffair game, el libro que relata la historia de cómo Billy y su asistente Peter Brand pusieron patas arriba las reglas tradicionales del béisbol y a los ojeadores de los Oakland Athletics, más conocidos como The A´s, un equipo californiano de la División Occidental de la Liga Americana.

La película lleva al espectador a ponerse bajo la piel de Billy, y muestra, en las dos horas de metraje, esas inseguridades que pueden surgir cada vez que se toman decisiones firmes en la vida.

Acompañada de flashbacks, la historia del Billy adulto se mezcla con algunos hechos de su adolescencia, aquellos que le forjaron a ser como es. Todo aderezado con la presencia del asistente personal de Billy, Peter Brand(Jonah Hill), un tipo corriente y un artista de lo que hoy en día sería el excell. Una interpretación, la de Jonah, que hace que Brad Pitt quede en un segundo plano.

El filme hace que nos cuestionemos nuestra forma de valorar las cosas”, comenta Pitt en las notas de producción. “Cómo nos valoramos unos a otros, a nosotros mismos, y la manera en que ponemos la etiqueta de quién es ‘ganador’ y ‘perdedor’ según esos valores. La película pone en tela de juicio la definición del éxito. Le da un gran valor a esta victoria reposada, personal, que no genera grandes titulares ni necesita  trofeos; pero que, para Beane, se convirtió en su Everest personal. Al fin y al cabo, todos tenemos la esperanza de que lo que hacemos tenga algún valor, que signifique algo, y yo creo que esa es la búsqueda que realiza el personaje”.

Frutos secos y “tipos duros”. Ojeadores que escupen en vasos. Nadie espera sufrir un cambio en las reglas del juego interno  en medio de una lucha, interna también, entre Pitt y el entrenador de los A´s (Seymour Hoffman) ¿Quién ganará?

Por Paula Gómez.

Ficha Técnica:

Director: Bennett Miller
Intérpretes: Brad Pitt, Jonah Hill, Philip Seymour Hoffman, Robin Wright Pen.
Nacionalidad: Estados Unidos.
Año: 2011
Duracción: 133 min.


Un Espejo en el Cielo

Icíar Bollaín se ha marchado a Katmandú, Nepal, a rodar su última película. Protagonizada por Verónica Echegui narra la historia real que le sucedió a una profesora catalana en los años 90, cuando decidió buscar su rumbo en el techo del mundo, el Himalaya. La película se estrena el próximo viernes 3 de febrero. 

Como le pasó con su anterior filme, También la Lluvia, Katmandú, Un Espejo en el Cielo tiene cierto tono de documental que le otorga realismo y está envuelto en un paisaje deslumbrante que le da fuerza al mensaje de la película. La fotografía es estupenda, en especial en los viajes de la protagonista hacia los pueblos perdidos de Nepal. Y como también sucedió en su anterior película boliviana, lo más notable es la calidad de la interpretación de los secundarios, oriundos habitantes de Nepal y sin experiencia previa en la actuación. Pero, por supuesto, las historias quedan muy distantes la una de la otra. Aquí, el espectador, vivirá junto a Laia la experiencia de enfrentarse al reto de ser profesora en Katmandú, con las consecuencias que eso conlleva; visados, injusticias, vivir el día a día en una cultura y sociedad distintas a las europeas, donde las costumbres son otras, las injusticias son muy grandes en una época en la que no había ni teléfonos móviles ni internet con los que mantener cierto contacto con el mundo que ha quedado atrás.

Cómo se rodó Katmandú, un espejo en el cielo

Laia se transformará viviendo esta experiencia y luchará por hacer sus sueños realidad y crear su propia escuela. “Si queremos transformar nuestro mundo, primero tenemos que imaginarlo“, como enseña a los niños. Una película bien construida, buen guión, muchos matices, quizá demasiados ya que son muchos los temas que Bollaín trata de denunciar. Y quizá lo peor sea el inglés de Verónica Echegui que por mucho tiempo que parece que pase en Nepal no se le encuentra ningún tipo de avance en el dominio del idioma. Película que emociona, merece la pena sobre todo por los paisajes, los muchos mensajes de esperanza y por ver cómo se vive en Nepal. Además, por los estupendísimos secundarios, la amiga de Laia Sumyata Battarai y Norbu Tsering Gurung, cuyo papel y actuación nos robarán el corazón en más de una ocasión.

Por Alba Cantón.

Ficha técnica:

Directora: Icíar Bollaín
Intérpretes: Verónica Echegui, Sumyata Battarai y Norbu Tsering Gurung.
Nacionalidad: España.
Año: 2011.
Duración: 104 min.


La carrera hacia los Goya (II)

Elena Anaya y José Coronado, las grandes apuestas para los Goya.

El próximo 19 de febrero, el Palacio de Congresos de Madrid, acogerá la gala donde se premia lo mejor de nuestro cine y la humorista Eva Hache será la encargada de conducirla. Una elección que parece confirmar la trayectoria que  había iniciado la Academia en 2007, eligiendo a estrellas del mundo de la televisión. Y todas con un denominador común: el humor. En la última década, nos hemos reído junto a José Corbacho, Carmen Machi y Andreu Buenafuente, que incluso “murió” en 2010 para que “el dios” Antonio Resines lo resucitara al año siguiente y presentar de nuevo los Goya.

Ahora será Eva Hache la que afronte la entrega de premios con el objetivo de hacerla dinámica y sobre todo divertida. Una gala que, según confiesa el presidente, Enrique González Macho, acorde con el momento económico que vivimos, será más austera que la del año anterior, cuando se celebró el cuarto de siglo de la Academia. No obstante, los que la sigan por TVE podrán disfrutar de coreografías, actuaciones musicales, monólogos y mucha gente del mundo del cine encargada de entregar los “cabezones”.

Y cómo no, lo importante de esta gala son las películas. Como las 4 favoritas que acaparan las categorías de Mejor Película y Mejor Director. Aunque entre ellas, una ha destacado estos días por llevarse el Premio José María Forqué a la mejor película de 2011, premio que podría considerarse como una antesala de los Goya. Se trata de No habrá paz para los malvados, de Enrique Urbizu en la que José Coronado, que borda el papel del policía corrupto Santos Trinidad, también se ha llevado premio. Pero La piel que habito no se ha ido con las manos vacías, su protagonista Elena Anaya también ha sido galardonada.

De momento, la película de Urbizu se pone por delante (2 premios, por 1 de La piel que habito) entre el elenco de favoritas. Pero dejando atrás quinielas y sondeos, lo mejor es que todas ellas se merecen el premio, por seguir creando cine que valga la pena admirar. 

Por Diana Garrido.


Crítica de “Albert Nobbs”

Es evidente que una buena película tiene que gustar en conjunto, ha de ser equilibrada. Albert Nobbs, el último trabajo del director Rodrigo García, resbala en alguna de sus partes, pero la sensación que transmite ver en pantalla a una actriz como Glenn Close eclipsa absolutamente todo.

El film cuenta la historia de una mujer que debido a la sociedad en la que vive, la Irlanda del siglo XIX, se ve obligada a hacerse pasar por un hombre y conseguir así, un trabajo en el lujoso hotel Morrison de Dublín. Durante años Nobbs mantiene su oficio tras la máscara de un camarero serio y meticuloso.

Se podría calificar de fría a una película que emociona precisamente por la forma en la que se presenta esa sensación. Albert Nobbs es un hombre que guarda sus ilusiones bajo una baldosa, que abandona esa insensibilidad cuando detrás de la puerta de su habitación desata los nudos de su corsé y empieza a sentirse como lo que realmente es. Sin ninguna duda Close corona su carrera con este papel que conoce e interpreta a la perfección. Y es que, además de ser la protagonista y la ganadora del Premio Donostia 2011, se encargó de escribir el guión de esta adaptación de la obra de Broadway “The singular life of Albert Nobbs”.

Rodrigo García concluye esta historia de manera torpe y sin sentido, pero transmitiendo de nuevo, y como no deja de hacer en los 113 minutos que dura la cinta, esa frialdad sensible que hace que el espectador adore a Albert Nobbs mientras está sentado en la butaca y, a Glenn Close tras salir de la sala.

Por Guillermo Lerma.

Ficha técnica

Director: Rodrigo García.

Intérpretes: Glenn Close,  Mia Wasikowska, Aaron Johnson, Jonathan Rhys Meyers, Brendan Gleeson.

Nacionalidad: Reino Unido.

Año: 2011.

Duración: 108 min.