Red Carpet estrena nueva web, www.redcarpet-online.com

Después de un año trabajando en este blog nos mudamos a una web propia. Todos estos contenidos y muchos más los encontraréis a partir de ahora en:

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Una historia que va de boca en boca

Seven Inks es una compañía que ha surgido hace no mucho tiempo, vinculada a la ciudad madrileña de Alcalá de Henares. Uno de sus objetivos: ser referente por la calidad de sus producciones, algo que después de ver ‘Historia de España en 70 minutos’ en el Teatro Café Arenal, no cabe duda de que van por buen camino.

El resultado de esta combinación es singular. No han necesitado publicidad para llenar la sala un día tras otro, todo su éxito se basa en el “boca a boca”. Los propios actores confiesan que “es muy gratificante saber que todo el que ha venido ha acabado encantado con la obra y la ha recomendado. El propio público es el que ha traído a más público. Este es el mayor premio que hemos podido tener.”

La obra fue concebida para ser representada en institutos, pero pronto el propio guión motivó a los actores a subirse a otros escenarios para darla a conocer al público general. Javi Rodenas, Luna Paredes y Carlos Fapresto componen el elenco actual, bajo la supervisión de Iria Márquez como productora y ayudante de dirección (tras la marcha de Ernesto Filardi, autor y director del texto). Ya os hemos contado qué nos parece la obra. Hoy, charlamos con el elenco.

¿Cómo surge la idea de abordar una cuestión tan complicada como la Historia de nuestro país?

Javi: En mi caso, hace un año, Ernesto (el director) me dijo que había escrito algo sobrela Historia de España. Me pasó el guión, y cuando empecé a leerlo no pude parar. Estaba muy, muy bien. En las primeras funciones que hicimos en institutos, los profesores nos dijeron que debíamos llevar la obra a los teatros y ampliar el público.

Carlos: Tiene la virtud de que es una obra caricaturesca, y esas caricaturas las reconocen mejor quienes conocen bienla Historia de España. Tal vez, los alumnos que ven la obra están un poco más perdidos en este tema, pero yo creo que esto es lo que ha hecho que triunfe entre el público. Además, también hay  referencias al momento actual a lo largo de todo el texto.

¿Qué pensasteis cuando leísteis el guión?

Javi: “¡Cómo mola!” Es como el típico chiste que te sabes, que te lo han contado mil veces, pero siempre esperas a que te lo cuenten para reírte. Pues de esos hay un montón, pero con el añadido de que se habla de Historia, y lo que se cuenta es lo que ha pasado de verdad.

Luna: No son sketches independientes, sino que la obra sigue un hilo. No son momentos dela Historia, sino que se cuenta todala Historia de España. Lo primero que te preguntas es ¿cómo ha conseguido pasar de una cosa a otra de esta manera?

Carlos: Está todo muy condensado. A la velocidad a la que pasa todo, es imposible que el espectador se percate de todos los detalles. Pero eso es lo que permite que, aunque el público vea dos o tres veces la obra, siempre descubra algo nuevo.

Esta obra tiene ya un recorrido y lleváis un tiempo representándola, ¿sois los mismos desde el principio?

Iria: No. Carlos sustituye a Ernesto, el autor y director de la obra. Por cuestiones laborales tuvo que marcharse a Vietnam, aunque desde allí sigue colaborando con la productora. Por ahora, este es el nuevo elenco y es el que se va a mantener.

Javi Rodenas y Carlos Fapresto en escena / Foto: Nani Ramírez

Desde hace un tiempo se os ha podido ver en el Café Arenal, ¿qué supone trabajar en un ambiente tan íntimo, en el que no existe una cuarta pared

Luna: Es un espectáculo en el que nos estamos dirigiendo constantemente al público. Pero en este caso, además, el sitio es pequeño y permite que estemos al lado del público.

Javi: Estamos curados de espanto. Tenemos al público sin barrera, sin foso. Pero con esta obra, eso va bien. Ves al público y sus reacciones.

Precisamente ese detalle es un valor añadido, puesto que se hace más atractivo para el espectador, lo puede sentir y disfrutar más.

Javi: En el teatro pasa lo mismo que en el resto de ámbitos de la vida. O gustan las grandes multinacionales, o los pequeños artesanos, es decir o el Rey León, una superproducción que se pueda mantener, o una producción pequeña. Con el filtro de la crisis, o se tiene un respaldo, o tienes algo que puedas mantener con pocos medios. Cuando hay que superar una dificultad, es cuando se crea la genialidad.

Carlos: Una de las críticas que hemos recibido es que la obra se hace corta. Son 70 minutos, y aun así, la gente quiere más.

¿Cómo anda el españolito medio de cultura general?

Carlos: Creo que no está tan mal como se pinta. A mí me interesa muchola Historia, y conozco a otros muchos aficionados. No hay más que ver la cantidad de coleccionables y revistas que se pueden encontrar en los kioscos. Hemos tenido algunos espectadores que son historiadores y se lo pasan bomba.

Javi: Al final te das cuenta de quién sabe de Historia. Sobre todo, por cuándo se ríen. Hay risas que son por lo que va a pasar, y otras por lo que se ve que está pasando.

¿Qué balance hacéis del tiempo que lleváis trabajando en esta obra?

Iria: Pues muy bueno. El boca a boca funciona muchísimo. Hay que tener en cuenta de que esta obra nació para ser una campaña escolar, lo que seguimos manteniendo junto a las representaciones en teatros. Nos ha sorprendido mucho la respuesta del público, porque un montaje sin demasiadas ambiciones, de repente funciona y va creciendo por sí mismo, sin necesidad de darle un empuje añadido. La respuesta del público está siendo muy buena.

Ya habéis llevado esta obra fuera de Madrid, ¿pensáis volver a salir de gira?

Hemos estado en Benicassim y en Eibar, pero esperamos empezar a viajar ahora. Queremos intentar compaginar nuestras representaciones en Madrid y fuera dela Comunidad.

Por Vicente Rodrigo y Nani Ramírez.


Human Core, hablamos con los creadores de una serie existencial y filosófica.

Frame de Human Core

Iker Iturria y Manfre son los creadores de Human Core, una serie que revoluciona el concepto de la ciencia ficción; cada capítulo explora una idea, un sentimiento o emoción a través de distintas narrativas. El corazón de la historia es la reclusión de varias personas en un búnquer en un futuro no muy lejano. Realizado con suma precisión de datos – todo basado en experimentos y estudios- analiza la historia de la existencia y el pensamiento humano en unos cuantos capítulos para la red que pronto llevarán al cine.  Hablamos de un gran proyecto realizado de forma casi artesanal por estos dos realizadores polifacéticos con los que Red Carpet ha tenido la oportunidad de hablar. 

¿Cómo surge la idea? ¿Qué os lleva a realizar el proyecto de Human Core?

 La idea inicial surge de una necesidad real, el autoconocimiento a través del aislamiento, una especie de aproximación al origen y surge también de una necesidad de divulgación, análisis y de autocrítica.Un acontecimiento tan anecdótico como hacer zapping en una televisión agena resultó de gran trascendencia para el proyecto, topamos con un fragmento de un documental sobre Stephen Hawking y en ese momento hablaban de un tipo muy curioso que se cruzó en la vida de Hawking. Este hombre en cuestión, cuyo nombre desconocemos, comenzó su carrera como vendedor de coches pero como no estaba del todo satisfecho se cambió a la terapia, hacía unas estravagantes terapias de reprogramación psicológica que él consideraba científicas pero que violaban por completo los principios del método científico.  Human Core es una intersección ciencia/arte/cine, a su vez convergen distintos géneros como la ficción, el documental y el video arte. Su forma y estilo no fue premeditado, sabíamos que teníamos entre manos un proyecto arriesgado, pero fue el propio guión quién lo pidió a gritos. Este proyecto estaba planteado muy diferente a lo que ha resultado ser el corte final.

  ¿Qué acogida ha tenido Human Core para el público a través de la red? ¿Creéis que la sociedad está preparada para aceptar este tipo de propuestas experimentales y autocríticas? 

 Mejor de la que esperábamos, aunque hemos intentado transmitir la idea lo más clara posible sabíamos que era un proyecto arriesgado y delicado para el público, no iba dirigido a un target generalista. Sin embargo, Human Core ha tenido un público muy heterogéneo. Aunque existen mayorías y movimientos en masa la sociedad es, al fin y al cabo, heterogénea y en esa diversidad siempre hay alguien dispuesto a conceder su tiempo a propuestas más arriesgadas y menos entretenidas. Es un hecho que la mayoría no está preparada, entendemos que la experimentación llega a ser muy gregaria y no despierta el interés de muchos, ni tiene por qué ser mayoritaria, pero en el caso de la autocrítica creemos que en los tiempos que corren es muy necesaria, también el escrutinio de las ideas.

 ¿Qué os hizo plantear la historia como pequeños capítulos? ¿Posibilidad de llevarlo al cine o a festivales de género?

El DO (http://do.minisites.xtvl.tv/) es un programa de emisión semanal de una hora de duración que contiene 5 miniseries, al ser Human Core un proyecto para el DO está sujeto por contrato a una serie de condiciones, entre otras el formato. Precisamente el formato ha sido una de nuestras mayores dificultades, pero como contrapartida ese hecho nos ha ayudado a organizar las ideas. Editaremos una nueva versión, mejoraremos todo aquello que creemos ha quedado flojo y le daremos una nueva forma que intuimos beneficiará al proyecto. Utilizaremos esa proyección como pase previo para ver la reacción del público, esperamos que esto nos ayude a tomar la decisión de presentarlo a festivales. La proyección será el 9 de Febrero, a las 22h, en los Cines Girona de Barcelona. El pase es gratuito, todo el mundo está invitado.

  Cómo ha sido el trabajo de dos directores que prácticamente han hecho de todo en el rodaje. 

 Resumiendo, hay dos cosas que te llevan a ser polifacécito, o eres un enfermo del perfeccionismo y eso te conduce sin remedio al liderazgo de múltiples departamentos o bien no tienes pasta. En nuestro caso era una combinación de ambas. No es producente como director tener que ir a comprar coca-colas a la par que preparas el plano, pintar el escenario mientras elaboras en el guión técnico, ensayar con los actores mientras negocias con los proveedores o editar mientras haces tareas de community manager, sobre todo porque uno acaba agotado y eso interfiere en la concentración que requiere la labor del director. Igualmente lo hemos disfrutado muchísimo, nunca mejor dicho “sarna con gusto no pica“. Pero no podemos pasar por alto el gran trabajo que ha hecho todo el equipo que hay detrás de este proyecto, un equipo muy reducido, cierto, pero imprescindible. Sin ellos Human Core estaría perdido. Es gracias a todo este equipo que Human Core ha conseguido un aspecto tan propio.

Crew (http://xtvlblocs.cat/humancore/crew/)

Cast (http://xtvlblocs.cat/humancore/cast/)

 ¿Habéis encontrado dificultades a la hora de realizar esta producción de manera casi artesanal e independiente? 

Buena pregunta. Podríamos hablar de tantas cosas que no sabemos por dónde empezar. Toda producción cinematográfica o audiovisual es en si misma un desafío, pero si combinamos una producción ambiciosa con un presupuesto bajo las dificultades aumentan exponencialmente. Consideramos que hacer cine es de locos y nuestra locura no ha tenido límites. Hemos estado un año viviendo en un mundo paralelo de microprocesadores cerebrales donde nos hemos encontrado con un millón de dificultades, desde platós con dimensiones complejas, construcción de un búnquer complejo, instalación de iluminación compleja, horarios complejos del equipo, escenas complejas, un material técnico que nos ha limitado mucho, menos el servicio de cathering (gracias Esther), todo ha sido un largo etcétera complejo y redundamos en la complejidad para que el lector se haga una pequeña idea de la envergadura de esta pesadilla. La clave para llevar a cabo esta producción ha sido el “hazlo tú mismo , pero con entusiasmo“. Hemos confiado mucho en el proyecto, a pesar de su enorme riesgo.

 Aquí el link para poder viajar al universo de Human Core.

http://xtvlblocs.cat/humancore/categories/capitulos/

Por Alba Cantón


Gerardo Herrero: “Estoy en contra de la piratería, que ha hecho tanto daño a la industria y a tantas empresas”

Gerardo Herrero es director, productor y guionista de cine. Fue presidente de la Academia de Cine en 1994. Fundó Tornasol Films con Javier López Blanco y acaba de estrenar su decimosexta película como director “Silencio en la nieve” (pulsa aquí para leer nuestra crítica). En su labor como profesional defiende el trabajo de los suyos, agradece el apoyo del cine español, promociona “Silencio en la nieve” y trabaja como productor de la próxima película de José Luis Cuerda, “Todo es silencio”.

Gerardo Herrero presentó con todo su equipo "Silencio en la nieve":

¿Cuáles son las limitaciones que le ha supuesto el rodar una película como “Silencio en la nieve”, basada  en un libro?

No he tenido limitaciones. Se parte de un punto de partida que existe. La historia tiene ya los personajes y al hacer un guión de un libro solo tienes que contar lo que tiene un valor narrativo y lo que tiene un valor visual.

¿Le preocupa que el enfoque que se le da a la División Azul en la película pueda generar algún rechazo entre determinado público?

Tenía claro cómo quería contar la historia. Es un thriller, no es una película que hable de la División Azul. De la División se habla indirectamente, pero lo que estoy contando, en la línea narrativa principal, es el descubrimiento de una serie de asesinatos en serie que se producen en la División Azul. Para mí, además, es una oportunidad que me sirve para poder hablar de cómo vivían allí los españoles con uniforme alemán, que no nazi, que mucha gente confunde lo alemán con lo nazi. También me sirve para contar cómo era la relación de los militares con los falangistas, pero todo dentro de un thriller y una película policiaca. También se habla de la vida militar, la relación con los rusos, el ocio en el campamento…todo dentro de lo que, insisto, es una película de género.

¿Cómo eligió a los actores de “Silencio en la nieve”?

Fui eligiendo a los actores porque me gustaban… Juan Diego Botto, Carmelo Gómez, Víctor Clavijo…a todos los conozco y ya he trabajado con ellos, así que los puse en la película  en función de sus físicos y características interpretativas. Para mí lo más importante de una película es que los actores estén bien y estoy muy satisfecho. Creo que es un valor que todo el mundo reconoce.

Viendo el panorama actual y el reciente cierre de Megaupload ¿Qué valoraciones puede hacerme al respecto?

Estoy en contra de la piratería, que ha hecho tanto daño a la industria, ha quitado puestos de trabajo y ha hecho daño a tantas empresas. Además la calidad de esas películas se ha visto dañada por la mala calidad de imagen y demás…Creo que internet es algo maravilloso pero por ejemplo, el coste de las películas en Filmin son costes muy baratos…y no vamos a robar libros a las librerías y pagamos la gasolina de nuestro coche…así que hay defender lo nuestro.

Sobre la digitalización de las salas en 2012 ¿Qué puede contarnos?

Las salas que no se digitalicen no sobrevivirán, los que quieran sobrevivir tendrán que digitalizarse porque va a ser un fenómeno  imparable.

¿Planes de futuro?

Sigo trabajando en guiones pero por ahora no tengo un rodaje a corto plazo como director, como productor estoy produciendo una película de José Luis Cuerda, también de silencio porque se titula “Todo es silencio”.

¿Se atreve con una porra para los Goya?

Son todos amigos, ya me lo han propuesto más veces pero no puedo hacerlo porque los directores y los productores son amigos míos.

¿Y con los Óscar?

Yo creo que va a ganar The Artist.

Despedida:

“Quiero desearos mucha suerte, que os vaya muy bien y que sigáis apoyando al cine español”.

Por Roberto García Vega y Paula Gómez.


Elastic Band: “Si no te puedes dedicar exclusivamente a la música difícilmente podrás ofrecer algo de calidad”

Después de 3 años de la publicación de Boogie Beach Days, aparece el nuevo disco de Elastic Band,“M oo D”. Los primeros compases de “Giving Advice“ provocan desconcierto. ¿Son Elastic Band? Son ellos, aunque está claro que algo ha cambiado en estos 3 años…

Para todos aquellos que no sepan nada de Elastic Band ¿Qué puedes contarnos?

El grupo empezó en 2007 como cualquier otro grupo de pop, pero pretendíamos hacer la música a nuestro estilo, apostando por la mandolina como instrumento principal. Luego ganamos el concurso Lagarto Ron y el Monodosonoro y grabamos nuestro primer disco Boogie Beach Days.

“Mood” es vuestro segundo álbum…

Mood es un disco de música pop rock y con referencias de la música de otros tiempos. A diferencia del anterior es bastante más ecléctico, porque no se tiene una unidad o un contexto general.  Recomendaría nuestra primera canción “Giving Advise”. La podéis escuchar en http://www.myspace.com/elasticparty

A día de hoy, en plena “crisis mundial” ¿Crees que se puede vivir de la música?

Yo creo que se puede malvivir de la música. La única solución que se me ocurre para que los grupos subsistan es poder exportar la música de cada uno, y poder tener más sitios dónde actuar, dónde poder vender música. Al haber poco presupuesto aquí en España, tampoco se puede salir mucho tiempo de gira. España no es un sitio lo suficientemente grande como para estar siempre de gira, con dar un par de vueltas…después ¿qué haces? Es necesario salir y vender discos fuera…hacer que la música sea exportable, e intentar pensar en que eso te abrirá las puertas.

Elastic Band, por Eduardo Molinari.

¿Qué valoración haces de la publicidad como soporte para llegar a ser más conocidos?

En principio la publicidad es clave para darse a conocer. En tu casa, en los ensayos, es difícil que te conozcan. También es difícil por el boca a boca…Por otro lado, puede ayudarte internet, las redes sociales. Aunque mucha gente se acostumbra a escuchar la música en un determinado sitio y hay plataformas que tienen más peso, como Spotify. A las grandes plataformas como ésta tampoco es fácil acceder… Así que es muy importante tener una buena publicidad.

¿Cómo se maneja Elastic Band en las redes sociales?

Básicamente nosotros nos centramos en las web y los blogs, además de actualizar nuestras redes, y son cosas a las que hay que dedicarle mucho tiempo. Supongo que grupos más grandes pueden contratar a alguien para ello. Pero es verdad que en función del presupuesto va a ir tu camino. Hay veces que todo se alínea y hay casos excepcionales, pero no es lo normal.

¿Qué planes tenéis a corto plazo?

Nuestros planes a corto plazo son la gira. El 3 de febrero estaremos en Valladolid, el 4 de febrero actuaremos en la Sala Sol de Madrid, el 17 en Granada, el 3 de marzo en Barcelona, el 30 de marzo en Murcia y el 31 en Alicante. También en marzo se publicará nuestro disco en Francia.

¿Cómo habéis conseguido publicar en Francia?

Nuestra agencia se encargó de mandar el disco, gustó y se ha llegado a un acuerdo…Hay que seguir buscando opciones…Bélgica, Alemania, quizás Estados Unidos…Es necesario salir fuera, si no te puedes dedicar exclusivamente a la música difícilmente podrás ofrecer algo de calidad.

TEST DE RED CARPET 

Libro: “La conjura de los necios”

Película: He visto recientemente “Drive” y está muy bien, me ha encantado. Me gusta a nivel cinematográfico y las interpretaciones son muy buenas.

Serie: “Black Mirrow”.

Serie de la infancia: Ummm…”Mazinger Zeta”.

Ciudad para vivir: Lisboa.

Sueño cumplido: Publicar un disco.

Sueño por cumplir: Publicar un tercer disco.

Por Paula Gómez.


Miss Caffeina: “En el nuevo disco habrá nuevos registros y algo más de agresividad en el sonido”

2011 ha sido el año en que ‘Miss Caffeína’ ha publicado su primer largo, ‘La imposibilidad del fenómeno’, tras cuatro EP’s que les han encontrado un hueco en el panorama del indie pop patrio. Han recorrido buena parte de la geografía española y han formado parte del cartel de muchos de los festivales estivales. Hoy hablamos con Sergio, el guitarrista de la banda.

Este ha sido un largo año de muchos conciertos. ¿Cómo os planteáis 2012?

2012 será el de nuestro segundo disco. De momento estamos girando hasta febrero, luego pondremos otro grupo de fechas hasta abril. A partir de febrero vamos a estar muy concentrados en maquetar los temas nuevos y sobre el verano nos pondremos a grabar. Nos queda sacar 2 nuevos videoclips de este disco.

¿Nos puedes adelantar algo del próximo disco?

No, porque no lo sabemos ni nosotros todavía. Pero sí puedo asegurar que hay nuevos registros y algo más de agresividad en el sonido.

En algunas ocasiones se habla de que los grupos de música cambian su estilo cuando graban o cuando firman con una gran discográfica. ¿Qué pensáis de esto?

En nuestro caso no, porque ni hemos firmado con ninguna gran discográfica ni hemos sido sometidos a presión. Yo creo que cuando se mezclan los intereses del artista y de la compañía, la discográfica debería ser honesta y decidir si es capaz de vender eso, porque sino ambos salen defraudados.

La diferencia son los “artistas tomate”, que los ponen a la venta por kilos hasta que dan un pelotazo y los venden, y otro tipo de artista por el que creo que hay que apostar y no intentar cambiar.

En Miss Caffeína, ¿quién lleva el peso de la composición?

Lo llevamos entre Alberto [voz de Miss Caffeína] y yo, que hacemos maquetas básicas que terminamos de arreglar entre todos. La idea primitiva viene de nosotros.

‘Capitán’ fue el primer single de ‘La imposibilidad del fenómeno’. Nos gustaría saber un poco quién es ese capitán…

Se lo tendréis que preguntar a Alberto que es quien escribió la letra. De todas formas, no nos gusta hablar mucho de por qué las escribes, porque nuestro objetivo es que cada uno se monte su película.

Canciones como ésta tienen gancho en los conciertos, aunque haber compartido escenario con grandes grupos como Sr Chinarro o Vetusta Morla también influye bastante. ¿Cómo es compartir escenario con ellos y con qué gran concierto te quedarías?

A nivel personal y profesional es un lujazo poder compartir escenario con grandes bandas, porque aprendes mucho como se hacen las cosas y nos lo pasamos muy bien. Por el cariño que les teníamos, uno de los conciertos que hicimos con Tequila han sido muy especiales, por haber aprendido con este grupo, yo me quedaría con el escenario de Veranos de la Villa.

Miss Caffeína / Fotos: Jose Aragón

¿Cuáles son vuestras influencias? ¿Qué grupos os gustan y qué escucháis?

Somos muy distintos en lo que escuchamos. Alberto por ejemplo escucha pop sueco, The Cardigans o Madonna. Lo que nos ha unido a todos son los Piratas, que es un punto de encuentro que hemos tenido a la hora de plantear canciones, componer o cantar. Álvaro y yo tenemos un estilo más rockero clásico, del estilo de Led Zeppelin.

Habéis trabajado con Ricky Falkner, productor de Zahara y de otros grandes  grupos ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con él?

Al principio nos daba un poco de miedo porque la figura de Ricky impone bastante, pero después muy bien. A nivel personal es una persona que encaja bastante y con la que no se puede discutir. Es una persona muy amable y educada, además de divertida. Él ha creado una marca en España y su manera de grabar en el estudio hace que todo sea más agradable. Esa tensión que crea grabar él la anula con profesionalidad.

¿Cómo es la relación entre el grupo? Si sois tan diferentes ¿Cómo conseguís tan buen rollo para sacar el año adelante?

Apreciando lo que cada uno puede aportar a la banda. El hecho de ser distinto lo puedes ver como un factor de discordia o como un factor enriquecedor dentro del grupo a la hora de componer, de plantear canciones o de hacer un repertorio. Creo que hasta ahora lo hemos planteado como una manera de enriquecernos los unos a los otros y que quizás de otra manera no nos hubiera llegado. Lo veo como algo positivo y no negativo.

Miss Caffeína actuará en marzo en la sala Joy Eslava de Madrid.

 Por Juan Adalid, Laura Quintanilla y Manuel Martínez.

 ** Esta entrevista es fruto de las colaboraciones entre Red Carpet y Pop Manta. Puedes escuchar su programa íntegro y la entrevista completa en este enlace.


Irene Escolar: “Al ver trabajar a Amparo Baró y a Carmen Machi sé en lo que me gustaría convertirme”

La promesa se ha convertido en realidad. La joven actriz Irene Escolar ha recibido en 2011 el premio Ojo crítico en la categoría de teatro y comparte escenario con un reparto de privilegio en ‘Agosto: Condado de Osage’, una joya irrepetible que sólo estará un mes más en escena y para la que no queda ni una sola entrada. Escolar, radiante y llena e ilusión, no ha parado ni en Navidades y ya se encuentra preparando su próximo proyecto teatral: ‘De ratones y hombres’ una novela de John Steinbeck que será dirigida por Miguel del Arco.

¿Cuál es el proyecto profesional que más te ha marcado hasta el momento?

Es difícil elegir uno en concreto porque todos me han aportado algo, pero si pienso en uno sumamente especial ese es ‘Oleanna’ [obra que interpretó junto a José Coronado en el Teatro Español] ya que ha sido el personaje más difícil que he tenido que interpretar hasta la fecha. ¡Es un papel que estoy deseando volver a hacer!

Tu joven carrera de actriz está siendo muy intensa. ¿En qué medio prefieres trabajar: teatro, cine o televisión?

Mi incursión televisiva fue muy breve, un capítulo en una serie de televisión siendo muy pequeña. Mi medio favorito es el teatro porque es donde he interpretado a personajes más complicados y es donde tengo más experiencia. Es donde me siento más cómoda.

Eres discreta y has afirmado más de una vez que te encanta ser anónima. ¿No está en tu mente llegar a convertirte en una actriz mediática?

A mí me gusta observar, no ser observada. Yo no busco ser mediática, ¡me parece un aburrimiento! Ahora ser mediático está un poco desvirtuado: se fijan más en con quién sales que en tu trabajo.

¿Cuál es la actriz española que más admiras y de la que te gustaría seguir sus pasos?

Muchas. Carmen Machi, por supuesto, y Amparo Baró. Estar trabajando con ellas es un gusto. Victoria Abril y Maribel Verdú siempre me han gustado mucho.

¿Cuál es el personaje que sueñas con llegar a interpretar algún día?

El papel de Violet, que lo interpreta Amparo Baró en esta función. Por otra parte, a cualquier actor le gusta un clásico al estilo de Tennessee Williams [dramaturgo estadounidense Premio Pultizer por ‘La gata sobre el tejado de zinc’] o Shakespeare. Pero también hay montón de papeles contemporáneos que aún no han sido interpretados y que te permiten partir desde cero y crearlos tú mismo porque no hay referencias anteriores.

Has tenido la oportunidad de trabajar bajo las órdenes de José Luis Cuerda con Javier Cámara y Maribel Verdú. ¿Cómo viviste esta experiencia?

‘Los girasoles ciegos’ fue un proyecto muy enriquecedor. Fue el último guión de Rafael Azcona y formar parte de un proyecto suyo es todo un lujo para cualquier actor, sobre todo si eres tan joven como era mi caso. Por otro lado, José Luis Cuerda es todo un genio y un reparto así hizo todo muy fácil en el rodaje.

Irene Escolar / Fotos: T. Isasi

Hablamos de ‘Agosto’. ¿Qué supone para ti trabajar junto a Amparo Baró y Carmen Machi? Te estás acostumbrando a tratar de tú a tú con los más grandes.

No existen palabras. Es muy bonito lo que siento día a día cuando voy al teatro a interpretar esta función. Amparó Baró y Carmen Machi se han convertido en mi abuela y en mi madre “postizas”. Verlas trabajar es un aprendizaje continuo. Amparo Baró está haciendo historia en esta función. Y sobre todo en el nivel personal: humildad bestial, compañerismo… algo que en esta profesión estamos perdiendo y que en ‘Agosto’ se respira día a día. Al verlas trabajar sé en lo que me gustaría convertirme. En este momento soy la persona más feliz del mundo.

Además de la interpretación también has tocado el mundo del periodismo. ¿Te gustaría dedicarte a esta profesión algún día?

Empecé la carrera, pero creo que nunca llegaría a ser una buena periodista. La entrada del Plan Bolonia ha hecho inviable continuar la carrera y este año decidí matricularme en Filología inglesa por la UNED. También me gustaría hacer algún máster relacionado con el mundo de la interpretación.

En Red Carpet hemos elaborado nuestro top 10 de mejores películas, discos y espectáculos de 2011. ¿Cuáles eliges tú?

¡Qué difícil! Mmmm… me quedo con dos películas españolas, que además necesitan apoyo y son buenísimas: ‘No habrá paz para los malvados’ y ‘Blackthorn’. En teatro, me quedo con ‘Veraneantes’ y ‘Falstaff’. En música, Adele.

Cierras 2011 formando parte de una gran apuesta teatral y recibiendo el premio ‘Ojo crítico’ de Teatro de Radio Nacional. ¿Qué balance haces de este año?

Profesionalmente, ha sido sin duda el mejor año. ‘Oleanna’ y ‘Agosto’ han sido un lujo. Y recibir el premio ‘Ojo crítico’ sí que es algo que nunca había pensado. Ojalá que en 2012 pueda seguir trabajando y aprendiendo como hasta ahora.

Irene Escolar junto a Carmen Machi en el escenario del Teatro Valle-Inclán

Agosto: Condado de Osage se representa en el Teatro Valle-Inclán hasta el 19 de febrero.

Por Vicente Rodrigo.

** Esta entrevista ha sido posible gracias a la colaboración de Carmen Duro.